O CONTO DO PERU DE NATAL

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História verídica ocorrida com uma finada conhecida minha. Era uma pessoa muito enérgica, despachada e extremamente sociável, tendo por volta de sessenta e tantos anos na época desses acontecimentos.

Morava no Rio de Janeiro, numa cobertura triplex em plena Avenida Atlântica e, embora fosse uma pessoa de trato simples e sem afetações, tinha um lema na vida: "se precisar resolver um problema e te disserem que não tem jeito, fale com o chefão que ele arruma um".

O fato ocorreu num Natal dos anos 80, que ela ia passar em casa, com alguns familiares íntimos, sem fazer nenhuma grande ceia. Mas foi avisada, na undécima hora, que receberia alguns amigos.

Resultado: saiu na vespertina do dia 24 em busca de um peru de Natal para reforçar a até então minimalista ceia.

Não encontrou a iguaria no hipermercado mais próximo e, fiel ao seu lema, pergunta à mocinha do caixa quem era o gerente. Ela, de longe, aponta um homem no final do corredor.

Esbaforida, vai até lá e, num rompante, já vai desesperadamente perguntando ao gerente:

"Por acaso o sr. tem um peru bem grande?"

O homem fica cor-de-vinho. Mal teve reação. Ela logo "percebe" que disse algo errado...

Nesse momento, chega a moça do caixa, correndo: "Não minha senhora, o gerente é aquele homem ali do lado".

Nossa protagonista não tinha o que falar nessa situação. Disse que sentiu como se estivesse com uma faixa na testa, com o seguinte escrito em letras garrafais: "velha tarada".

Saiu de fininho e foi em busca do verdadeiro gerente. Mas desta vez deixou bem claro que queria fazer uma ceia de última hora e precisa de um peru de Natal, fique-se bem entendido.

MENSAGEM A MEU PROF. A.

Prezado Professor A.

Estou aqui postanto uma mensagem para desfazer um grande mal-entendido.

O que eu tinha a dizer a respeito do texto utilizado no TCD eu comentei no próprio Portfolio.

Independentemente, há duas coisas bastante positivas que posso comentar a respeito desse incidente:

- primeiro, pela sua tenacidade profissional em buscar separar o joio do trigo nos trabalhos que lhe são entregues, de forma que sabemos que estamos diante de um professor que procura avaliar criteriosamente os trabalhos dos alunos, o que só nos dá segurança quanto aos seus comentários e ponderações;

- segundo, pelo alcance inesperado que esse blog acabou por me mostrar que pode ter... afinal, se mesmo inoperante no momento, ele está sendo acessado numa pesquisa como essa que o sr. efetuou, é algo que me deixa positivamente surpreendido.

Só não sei se consiguirei voltar a utilizar esse espaço com regularidade. Outros projetos estão me ocupando o bastante para me impedirem, ainda que momentaneamente, de fazê-lo.

De qualquer forma, fica aqui registrada a complementação da "minha versão" dessa história.

Att,

Aluno Eric.

AVISO ÚTIL

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Um pseudo-post apenas para avisar:

Se alguém por acaso está curioso pelo meu sumiço, aviso que ainda estou vivo e pretendo continuar escrevendo diretamente nesse blog (sempre que o tempo permitir... na verdade, o problema é exatamente a falta do mesmo).

De qualquer forma, se eu morrer e ainda assim sentir necessidade de escrever por aqui, prometo propagar uma nova modalidade de inter-comunicação: "mesa branca cibernética". Algo como mandar mensagens no melhor estilo "psicografadas.com"!´

De qualquer forma, me aguardem!

O QUE SERIA DO AMARELO...

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O carnavalesco Milton Cunha, inspirado pelos recentes acontecimentos amplamente noticiados a respeito da indas e vindas do jogador Adriano, postou um comentário sobre a relatividade da felicidade (e das coisas que podem nos fazer felizes). As reflexões do Milton sempre são interessantes e remeto-os ao texto original no blog: http://odia.terra.com.br/blog/miltoncunha/ .

Concordo, em linhas gerais, com os argumentos dele a respeito do caso. Afinal, da liberdade de sentimentos e afeições que a alma humana tem, surge naturalmente uma diversidade que deve ser respeitada, sendo que uns gostam de champagne e, outros, de aguardente. E cada um pode ser feliz à sua maneira. "Ado, ado, ado, cada um no seu quadrado"!

Santo Agostinho, pagão que achou a sua verdade e felicidade últimas no cristianismo.

Coincidentemente, numa profícua discussão com colegas aprendizes-de-filósofos envolvendo as teses de Santo Agostinho, tocamos diretamente na questão da busca da verdade e da possibilidade de haver um critério absoluto que capacitasse alguém a emitir juízos de valor sobre a questão de outrem ter atingido ou não a verdade e a felicidade plenas.

Só pela exposição do tema já podemos dar um passo à frente e colocarmos na berlinda a própria pertinência das perguntas envolvidas. Afinal, juízos de valor a respeito “da” verdade necessariamente partem do pressuposto de que há “uma” verdade – o corolário é que todas as demais “alegações de verdade” que não se coadunem com ela seriam, então, “não-verdades”.

Não podemos nos arrogar a autoridade de impor gostos, opiniões e nem mesmo raciocínios lógicos próprios a todos os demais. Numa frase lapidar, Clarice Lispector escreve no romance "A maçã no escuro" (um dos livros da minha vida):

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"O que seria do amarelo se não fosse o mau-gosto?"

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Muito antes de ser uma forma de censura, sempre entendi essa sentença como uma ode literária à liberdade de cada um, trazendo à tona a factual existência livre dos desejos e afeições, por meio de uma pergunta marota e maliciosa, carregada mais de afirmação que de dúvida, garantindo assim a existência de todos os gostos & desgostos.

E focalizando bem a questão, qual seria o critério para terceiros dizerem, de alguém que alcançou seu contentamento perfeito dentro de suas próprias normas de pensamento, que essa pessoa não encontrou "a verdade", apesar da sua auto-satisfação? Seja lá qual fosse esse critério, seria necessariamente relativístico!

E, falando em relatividade, podemos pinçar idéias da Relatividade Geral de Einstein e trazer à tona uma de suas conclusões: não há um ponto-de-vista único e absoluto privilegiado para se definir as leis da física, todos os pontos de vista são igualmente válidos, alguns deles chegando a soluções aparentemente paradoxais. É célebre o exemplo dos gêmeos que se separam (um ficando na Terra e outro indo viajar numa velocidade o mais próxima da luz possível) e, no reencontro, percebem que um envelheceu mais que o outro, pois o tempo passou de forma diferente para ambos. Se a realidade da não-existência de pontos-de-vista privilegiados e absolutos é válida para a física, regida pelas leis matemáticas ancoradas na objetividade científica, imaginem então para a subjetividade da consciência de cada um de nós...

Aceitando a relatividade dos conceitos filosóficos, é natural concluirmos que, se o alcance da verdade não pudesse ser AFIRMADO (por quem tem a convicção que alcançou), muito menos poderia ser NEGADO (por quem "julga" de fora e tem seus próprios pressupostos)!

Assim, se alguém, se utilizando de um sistema de pensamento aprovado pelo seu julgamento pessoal, se alçar ao pináculo do auto-contentamento, eu diria que tal pessoa alcançou aquilo que ser propôs, ou seja, achou a sua verdade. Quem partilhar das mesmas teses vai reconhecer prontamente este pleno êxito.

E àqueles que não partilharem dessas teses e acusá-lo(s) de serem auto-iludidos, eles podem seguir adiante e repetir o dito de Jesus: "Pai, perdoai-vos, eles não sabem o que fazem" ou se utilizar de uma expressão, por assim dizer, mais direta, respondendo que "os cães ladram e a caravana passa".

As diferentes faces do diamante: todas elas resplandecem sua preciosidade única.

A relatividade dos conceitos, vamos ressaltar mais uma vez, garante que esses paradoxos não significam necessariamente que alguém está "certo" e que os outros estão "errados": penso que é um fato que a verdade pode ser vista de muitos ângulos. Basta lembrar da velha metáfora do diamante lapidado... essencialmente o mesmo, mas com muitas faces diferentes que transparecem sua preciosidade de diferentes formas e com diferentes brilhos.

Milton Cunha tem razão em defender as razões particulares para a felicidade de cada um, bem como Adriano, o jogador cognominado "Imperador" (alcunha que advém do fato de Adriano ser o nome de um Imperador da Roma Antiga), tem razão em viver as suas razões de sua felicidade pessoal, que a ninguém mais deveria importar ou incomodar.

Nessa relatividade toda, só tenho uma certeza:

Quem não encontra sua verdade dentro do seu próprio sistema de pensamento, esse não encontrou nada mesmo!

Por fim, não me considero de mau gosto, mas aprecio o amarelo! Que, aliás, é a cor que mais lembra o dourado do ouro e o fulgor do brilho do sol... mas também, segundo um trecho da crônica "Tempo Amarelo", de Renato Carneiro Campos (utilizada como fonte de inspiração no interessante filme "Amarelo Manga") é a cor "dos cabos das peixeiras, da enxada e da estrovenga. Do carro de boi, das cangas, dos chapéus envelhecidos, da charque. Amarelo das doenças, das remelas dos olhos dos meninos, das feridas purulentas, dos escarros, das verminoses, das hepatites, das diarréias, dos dentes apodrecidos" .

Lendo isso, não é que a curiosa pergunta de Clarice ganha mesmo contornos nítidos e escatológicos? Mas, claro, também isso é relativo. E continuo entendendo esse cirúrgico lance de genialidade clariceana mais como "salvaguarda" que como "acusação" ao amarelo - e ao gosto (bem como à falta de gosto) alheio.

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O LAMENTO DA LAVADEIRA... TODOS QUEREM SEU TANQUINHO!

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(Essse post é apenas uma introdução bem humorada ao tema. Na continuação do assunto, vou falar mais especificamente dos fatores que realmente importam no condicionamento físico abdominal)

Independentemente dos interesses pessoais de cada pessoa que se dispõe a malhar duro durante horas, de cada dez frequentadores assíduos de academia, onze certamente estão preocupados com os músculos abdominais. Ou melhor dizendo: tentam fugir, como o diabo da cruz, da popular “barriguinha” e buscam, esperançosamente, o famoso “tanquinho” (leia-se: barriga com músculos exercitados, sem nenhuma cobertura de gordura, com aquele visual de “gomos” espalhadas por toda região abdominal).

Claro que ter preocupação com a saúde, boa forma - e mesmo com a aparência física - é saudável. Desde que os limites do bom senso sejam respeitados, fato que, muito mais vezes do que se imagina, não ocorre. Assim, vemos verdadeiros contingentes de desesperados com essa ânsia de um objetivo às vezes inalcançável. Por obra de uma coincidência de ocorrências na virada do ano, apelido essa “síndrome de barriga perfeita” (ou também “barriga-negativa” ou “não-barriga”, como queira chamar) de “lamento das lavadeiras” - que são aquelas pessoas que buscam ardorosamente o seu “tanquinho” e, na sua falta, lamentam-se clamorosamente.

Explico de onde vem a "associação indébita":

No período da passagem do ano, após testemunhar várias cenas curiosas de freqüentadores da minha academia se matando para conseguir efeitos abdominais apreciáveis ainda a tempo do então vindouro carnaval de 2009, coincidentemente, passei um bom período ouvindo intensamente os três primeiros álbuns da Marisa Monte, que há tempos não tocava na minha “vitrola” (força de expressão, pessoal: vitrola é coisa que não existe mais, virou peça de museu).

Pois bem, lá no segundo álbum da Marisa (“MAIS”) está um pout-pourri que ela fez com duas péloras da nossa música: “Lamento da Lavadeira” (Monsueto / Nilo Chagão / João Violão) e “Ensaboa” (Cartola).

Na primeira dessas músicas, parte da letra canta em alto e bom som:

Sabão pedacinho assim
Olha água um pinguinho assim
O tanque um tanquinho assim
A roupa um tantão assim

Troque “sabão” por “espaço na academia”, “água” por “resultado” e “roupa” por “esforço” (note que a palavra “tanquinho” só precisa mudar de sentido...). Complementando a brincadeira, basta trocar o verbo “ensaboar” por “malhar” no trecho da música de Cartola:

Ensaboa mulata ensaboa
Ensaboa, tô ensaboando

Pronto. Essa curiosa junção de músicas se transforma num verdadeiro manifesto antropológico da sofrida busca pelo idealizado abdome olímpico (aqueles com traços perfeitos que se vê nas estátuas gregas remanescentes da antiguidade).

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Nesse caso todo, não estou querendo ser um crítico a todo custo. Todo mundo acha uma barriga torneada legal e geralmente ela é sinal de um estilo de vida saudável. Estou apenas querendo chamar a atenção para o exagero e a futilidade desnecessária, que muitas vezes se tornam um sacrifício em vão.

Por fim, como me referi na observação prévia a este texto, vou comentar num post próximo a respeito do que realmente importa para uma barriga saudável e quais os fatores que podem favorecer ou desfavorecer cada pessoa nesse quesito - desanuviando mitos e valorizando o bom senso aplicado ao assunto.

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Se o esforço for em vão... rir é o melhor remédio!

QUANDO VAI SER O CARNAVAL?

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Estamos em plena época da Quaresma, que é o período de quarenta dias entre o Carnaval e a Semana-Santa. Como todos sabem, o Carnaval e a Semana-Santa têm datação móvel: cada ano caem num dia diferente.

Já sabendo disso, assim que começa o ano, já vamos ansiosos consultar uma “folhinha” para sabermos as datas do Carnaval, que, embora tenha se originado anteriormente à “civilização brasileira” (suas raízes remontam à antiguidade), é uma festa que se nacionalizou em diversos matizes – basta comparar o frevo recifense, o axé baiano e o samba carioca, para se ter uma idéia – e se consolidou como o maior feriadão em terras tupiniquins, no qual país pára – para se divertir, descansar ou trabalhar diretamente na festa – entre a noite da sexta e a manhã da quarta-feira.

Certamente, todo mundo já se perguntou alguma vez: como é fixada a data do Carnaval a cada ano?

Primeiro esclarecimento: como o período de dias que existe entre o Carnaval e a Semana-Santa é um número fixo, basta ser determinada uma das datas de quaisquer uma das duas festas e as demais estarão automaticamente determinadas também.

Segundo esclarecimento: a “data-padrão”, aquela que é marcada inicialmente, é o domingo de Páscoa, o ponto culminante das celebrações da Semana-Santa.

O cálculo foi determinado pelo Concílio de Nicéia (realizado em 325 d.C. ) e depende do cruzamento de dois dados: a fase lunar e o equinócio solar. Ou seja, é baseada num cálculo astronômico lunissolar.

O estabelecido naquele Concílio foi o seguinte:

A Páscoa cristã cai no domingo seguinte ao primeiro dia de lua cheia que ocorrer a partir do dia 21 de março, o equinócio de primavera do hemisfério norte. Naquela época, acreditava-se que o equinócio sempre caísse nessa data, mas o momento exato de entrada da primavera é móvel (nesse ano de 2009, por exemplo, a data correta do equinócio será dia 20 de março, mas o cálculo eclesiástico da Páscoa desconsidera essa atualização).

Isto posto, vamos calcular quais são as datas-limite da Páscoa cristã:

- limite inferior: dia 22 de março (se a lua cheia cair exatamente num dia 21 de março que seja um sábado);

- limite superior: dia 25 de abril (se a última lua cheia antes do equinócio começar na noite de um dia 20 de março que seja um domingo, a data que nos interessa, a primeira lua cheia da primavera cairá, nesse caso-limite, no dia 19 de abril, numa terça-feira – o próximo domingo seria, então, 5 dias depois, ou seja, dia 25 de abril).

OBS: para esse último cálculo, tenha em mente que o tempo decorrido para que a lua volte à mesma fase é de pouco menos que 29 dias e 10 horas.

A primeira lua cheia a partir de 21 de março determina as datas do Carnaval e da Semana Santa. Aqui, um belo close de um plenilúnio (= plenitude de uma lua cheia).

Para calcular essa data, portanto, você só precisa ter em mãos os horários corretos do início da primeira lua cheia a partir do dia 21 de março.

Feito esse cálculo, basta contarmos retroativamente para encontrar o Carnaval: o domingo de folia cai sempre no 7º domingo anterior ao domingo de Páscoa. Ou, fazendo o cálculo de outra forma, a terça-feira de Carnaval ocorre sempre 40 dias antes do domingo de Ramos (que é o domingo imediatamente anterior à Páscoa). Esses 40 dias correspondem exatamente à Quaresma (que acaba no citado domingo de Ramos - data que inicia a Semana-Santa propriamente dita).

Em termos carnavalescos, portanto, sabemos que o domingo de Carnaval cairá, no mínimo, no dia 1 º de fevereiro, e, no máximo, no dia 07 de março (se minhas contas não me enganaram, claro, rs).

Em tempo: a Páscoa judaica (“Pessach”) cai sempre no dia 14 de Nisan (primeiro mês do calendário hebraico, que tem base lunar) que é exatamente o dia de entrada da primeira lua cheia da primavera no hemisfério norte, seja lá qual for o dia da semana – e não necessariamente no domingo seguinte, como na tradição cristã.

Aliás, quando a sistemática cristã foi estabelecida, embora não se soubesse a data exata da morte e ressureição de Cristo, sabia-se que a ressurreição ocorrera num domingo logo após uma Páscoa judaica ( = 14 Nisan = primeira lua cheia de primavera) ocorrida numa sexta-feira. O Concílio de Nicéia resolveu, portanto, manter sempre a Páscoa cristã no primeiro domingo após a lua cheia de primavera.

Tudo isso vale como curiosidade, mas aconselho vocês a continuarem a fazer como eu: deixem os cálculos lunissolares pra lá e olhem numa folhinha ou calendário de festas móveis ano-a-ano... alguém já se deu o trabalho de calcular tudo isso pra gente!

A BUSCA DA “ARCHÉ” - brevíssima revisão das proposições dos Pré-Socráticos Naturalistas

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Primeiramente, cumpre definirmos: o que seria a “arché”? Em termos bem resumidos, mas sem muitas divagações, “arché” vem da palavra grega “αρχή”, que pode ser traduzida como “origem” ou “fonte”. Assim, a busca da “arché” - que foi o principal foco dos primeiros filósofos da história - é a busca do “elemento primordial que é o fundamento e origem de tudo”. Esses primeiros filósofos são correntemente chamados de “naturalistas” em razão de suas teorias e idéias priorizarem a cosmologia, incluída naquela parte da filosofia que tradicionalmente era chamada de “física”. Os “naturalistas” também podem ser contados entre os “pré-socráticos”, por trabalharem com conceitos anteriores aos propostos por Sócrates, filósofo que representou um notável ponto de inflexão e cujas idéias modificaram radicalmente os rumos do pensamento ocidental.

Unindo essas duas classificações, no nosso contexto estamos definindo como “pré-socráticos naturalistas” aqueles filósofos anteriores aos sofistas, compreendidos, grosso modo, entre Tales e Demócrito. Vamos comentar a respeito de alguns deles, sem a menor pretensão de exaurir todos os nomes e fazendo apenas uma apanhado geral.

Mapa da Grécia Antiga (dir.) e da Jônia (esq. - atual Turquia), na qual se situava Mileto, terra natal de Tales e demais primeiros filósofos.

“Tudo é água” – é o que nos restou de Tales propriamente dito. Embora tudo que Tales tenha escrito (se é que escreveu) tenha se perdido, sua fama foi passada para a posteridade já pelos primeiros doxógrafos, sendo um dos “sete sábios da Grécia Antiga” e considerado o “primeiro filósofo” da história - aquele que funda, por assim dizer, o método filosófico, invenção grega por excelência, baseado no uso da razão para explicar o mundo.

Embora uma sentença – “tudo é água” – possa ser considerada muito pouco, o pensamento filosófico, com essa única afirmação, nos apresenta conclusões importantíssimas, numa solução de continuidade que rompe com as explicações mitológicas e suas teogonias. Essa afirmação inaugural do novo discurso do pensamento ocidental nos diz que “tudo”, ou seja, “o mundo como um todo e toda a existência”, por mais que apresente uma evidente diversidade, tem uma fonte única em comum, baseada num elemento primordial. Na visão de Tales, seria a água.

Inequivocamente, trata-se de um conceito revolucionário:

- primeiro, porque prescinde de explicações sobrenaturais e antropomórficas, ou seja, de um deus que crie o mundo a bel prazer, ou que dê origem a tudo por meio de uniões conjugais com outros deuses;

- segundo, porque mesmo sem nenhuma comprovação experimental, vai além das aparências da multiplicidade, buscando uma origem única que - não obstante invisível ao mundo sensível (pode-se dizer: ao “homem comum”) - torna-se alcançável pelo uso da razão.

Aqui já temos um fato capaz de provocar tanto o “espanto” platônico quanto a “admiração” aristotélica: fica plenamente justificada a tradição de considerar esse o ponto de fundação da Filosofia.

A seguir, temos uma nova versão dessa solução, apresentada por Anaximandro: a origem é o “ápeiron” – termo que, literalmente, significa “sem limite”. A totalidade não é fundamentada num elemento que exista macrocosmicamente no nosso mundo comum, mas, sim, num elemento “imponderável”, que de alguma forma dá existência à totalidade de todas as “coisas” conhecidas. Certamente, essa é uma hipótese que alcança um grau maior de abstração do que identificar a essência primeira com um elemento conhecido - um grande passo para o aprimoramento do pensamento racional.

Seu seguidor Anaxímenes, no entanto, aponta novamente um elemento reconhecível no mundo fenomênico: o “ar” seria o elemento primordial. Embora não seja o foco principal da nossa discussão, vale ressaltar que Anaxímenes vai além de simplesmente apontar uma origem, oferecendo uma explicação do processo de formação dos demais elementos a partir do “ar”. Por exemplo: a rarefação, criando o fogo; a condensação, criando a água e, em maior grau, a terra. Com essas explicações racionais, o conceito de ´physys´ - entendido como “processo pelo qual o elemento primordial origina o mundo” - toma uma melhor elaboração.

Os três precedentes são chamados de “milesianos”, por serem oriundos da cidade de Mileto, na Jônia (Ásia Menor, atual Turquia), mas do lado oposto das regiões colonizadas pelos gregos, na Magna Grécia (atual península Itálica), surgiu uma importantíssima figura: Pitágoras. Esse pensador, mesmo em vida, já havia se transformado em quase-mito, a ponto de não sabermos o que é ensinamento do próprio Pitágoras e o que é ensinamento de sua escola e de seus discípulos.

A filosofia pitagórica abstraiu o elemento primordial de forma mais radical ainda que o “apeíron” de Anaximandro, elegendo os “números” como fundamento da existência. Ainda que muito influenciados por idéias místicas, os pitagóricos utilizaram igualmente dados empíricos: segundo a tradição, descobriram as leis matemáticas subjacentes à música por meio do monocórdio. Pelas suas atividades de experimentação como forma de obtenção de conhecimento, não é de todo descabido considerá-los como antecessores dos futuros métodos científicos propriamente ditos.

Encontramos, então um par de pensadores quase antípodas: Heráclito (na Jônia) e Parmênides (na Magna Grécia), dois grandes gigantes do pensamento seminal filosófico, cujas teorias não se concentraram tanto na discussão de qual seria o elemento primordial em si, mas revolucionaram a forma do filosofar e influenciaram todo seu desenvolvimento posterior. É verdade que Heráclito teria postulado que o elemento primordial seria o “fogo”, mas a grande idéia do seu legado (talvez a mais popular, sem que seu pensamento se reduza a ela apenas) foi o conceito do “devir”, do “rio no qual nunca nos banhamos duas vezes”.

Num discurso diametralmente oposto, Parmênides estabelece que o “ser” é uno eterno, imutável, e que o “não ser não pode ser” (qual seja: não existe). Embora num primeiro momento possam parecer quase absurdas (pois que seriam refutadas de forma óbvia pelo mundo fenomênico), as teses da escola eleata forçaram um amadurecimento do exercício do pensamento (e seriam, inclusive, essenciais para as fundamentações do “átomo” de Demócrito). Veja-se, por exemplo, as teses de Zenão, que tentaram provar, por absurdo, que o movimento não existia. Não por acaso, Parmênides é considerado o precursor da “ontologia” e Zenão, o da “dialética”.

Mapa da Magna Grécia (atual Itália), colônica grega na qual se estabeleceram dois dos mais importantes filósofos da antiguidade: Pitágoras e Parmênides

Ventos novos: se inicialmente Empédocles parece apenas atualizar as idéias de uma ´physys´ baseada num elemento do mundo natural, propagando o “pluralismo” e elegendo não apenas um, mas quatro deles (a terra, a água, o fogo e o ar) como a origem do mundo, na verdade, ele apresenta uma nova hipótese: as “coisas” não são geradas pela transformação dos quatro elementos em si mesmos, mas pela “combinação” dos mesmos, em diferentes porções. Assim, o processo de formação e estruturação do mundo não parte de mudanças “qualitativas”, mas sim, de mudanças “quantitativas” dos elementos primordiais – que permanecem os mesmos em sua essência.

Anaxágoras radicaliza essa tese pluralista e adota não apenas quatro “raízes” das coisas, mas uma infinidade delas, tantas quantas são as matérias formadoras do mundo. Como que faz cada coisa ser que uma espécie de “agregado macroscópico de si mesma”: por mais que se parta uma matéria, ela será infinitamente constituída de si mesma, indefinidamente. Essas raízes teriam sua origem nas “sementes” (homeomerias) – que seriam, em última análise, o elemento essencial inesgotável, que gera todos os demais, infinitos em número e em qualidade. Cada “coisa” macrocóspica tem a natureza dos elementos que nela predominam e fazem-na ser como é. A idéia é que “tudo estaria em tudo”, permitindo o desenvolvimento das coisas a partir do crescimento e da conseqüente divisão na escala macroscópica.

Finalmente, Leucipo e seu discípulo Demócrito propuseram um termo que a ciência, posteriormente, iria adotar definitivamente (ainda que significando algo essencialmente diferente da idéia original). Foi criado o conceito de “átomo”, palavra que significa “sem divisão”. Os átomos representariam a parte mínima da matéria, sendo indivisíveis e indestrutíveis, todos iguais em essência, qualitativamente sempre os mesmos. Apresentariam apenas diferenças de forma, que os capacitariam a ordenarem-se de diferentes maneiras e em diferentes posições, daí surgindo a diversidade verificável no mundo. Apesar de os átomos serem algo equivalente ao “ser” parmediano, Demócrito desrespeitava uma tese essencial de Parmênides e propagava igualmente a existência do “não ser”, que na sua visão seria o “vácuo”, espaço vazio entre os átomos – um conceito essencial para o processo de formação através da movimentação e da combinação desses átomos.

Embora a mente científica moderna, num primeiro instante, possa considerar algumas dessas idéias como disparates ou ingenuidades do pensamento, temos de ressaltar que não há como comparar cientificamente os conceitos dos chamados “filósofos naturalistas” com as descobertas científicas atuais – pela simples razão de que as hipóteses daqueles filósofos não eram “científicas”. Por outro lado, não há como desconsiderar a importância do método filosófico, baseado na razão, para o desenvolvimento da própria Ciência em todas as suas vertentes.

Outro fato notável é que mesmo a atual pesquisa científica de ponta não chegou ainda a conclusões últimas sobre a constituição fundamental da matéria. Descobriu-se o átomo (agora considerado sob o conceito moderno), que inicialmente seria indivisível, mas depois se verificou ser ele constituído por partículas – elétrons, prótons e nêutrons – por sua vez também constituídas por outras partículas menores fundamentais, cuja natureza ainda é cercada de muitos mistérios.

Podemos lembrar também, a título de exemplo, uma teoria muito em voga na pesquisa mundial: a Teoria das Cordas, que defende que a unidade básica constitucional do mundo se encontra em minúsculas cordas unidimensionais, todas essencialmente iguais, que gerariam a diversidade das coisas simplesmente pela diferenciação de sua vibração. Pensando bem, não é uma idéia tão menos “fantástica” que a unidade básica proposta pelo “ápeiron” de Anaximandro, pelo conceito dos “números” pitagóricos ou mesmo pelos “átomos” qualitativamente únicos, que se diferenciam apenas na forma de se combinar, de Demócrito.

Muito antes de serem considerados “ingênuos”, portanto, o que deve ser digno de admiração é o fato de que esses pensadores buscaram explicações que penetrassem o âmago da matéria sensível se utilizando unicamente do pensamento racional - apresentando, cada um a seu modo, respostas possíveis. E essas primeiras tentativas de “descortinar a realidade” foram elaboradas sem aparatos tecnológicos disponíveis e sem precedentes sobre os quais pudessem se basear, já que estavam inaugurando uma nova forma de conhecimento – O DISCURSO RACIONAL SOBRE O QUAL SE FUNDA O PENSAMENTO FILOSÓFICO.

DESFILES 2009 - RESENHA RÁPIDA

Sobre os resultados do desfile, vou ser muito sucinto nesse momento. Devo comentar notas “estranhas” após a divulgação das justificativas dos jurados e, no decorrer do ano, vou enfocar assuntos e momentos particulares do desfile. No momento, vou me apenas esboçar minha avaliação geral:

Salgueiro começa seu desfile na segunda-feira de Carnaval

O Salgueiro foi campeão com toda justiça. É verdade que o samba-enredo não era nenhum primor, mas estava longe de ser ruim, e serviu adequadamente à empolgação dos componentes e das arquibancadas. O enredo foi de um desenvolvimento exemplar e era a cara da escola, o que lhe deu confiança e autenticidade. Já tinha passado a hora de um justíssimo título para a dobradinha “Renato Lage-Salgueiro”.

A Portela, pelo segundo ano consecutivo, surpreendeu a todos positivamente. Embora correndo por fora, se ela ganhasse, não seria injusto. Seria muito bonito tê-la com o vice-capeonato, perdido nos décimos da última nota do último quesito. Espero que a escola consolide essa força nos próximos anos, retornando ao nível do qual nunca deveria ter caído. Parece cada vez mais próximo o dia em que a águia vai voar mais alto de novo... depois dos longínquos 1980 e 1984.

A Beija-Flor estava com cara de Beija mesmo, mas achei muito salutar que ela não ganhasse esse ano. Aliás, será muito salutar que ela não ganhe sempre, como tem acontecido nos últimos anos. É preciso que haja diversidade e autenticidade vencedora nas demais escolas, e parar com essa miragem de todas quererem ser desesperadamente uma “pseudo-beija-flor-melhor-que-própria-beija-flor” – verdade seja dita, as diretrizes das avaliações dos jurados têm sido os maiores culpados por essa miragem...

A Vila Isabel fez um belo carnaval e a união, muito arriscada, de Alex com Paulo acabou dando um resultado viável na avenida. Seria uma vitória justa, mas não acho que a quarta colocação seja totalmente injusta, o que só mostra como havia um certo equilíbrio e que o ligeiro favoritismo do Salgueiro não excluía outras possibilidades. Paulo Barros deve sair da escola, o que acho de bom agouro para ambos.

A Grande Rio, depois daquele belíssimo terceiro lugar até então inédito que o Joãosinho Trinta lhe proporcionou com “O Brasil que Vale”, perdeu o pé e se tornou uma verdadeira “empresa de samba”. Ou, como vi um analista citando, uma espécie de “clube com bateria”. A escola sofre de uma ânsia de gigantismo e de uma busca de vencer a todo custo que desanima qualquer amante dos desfiles-que-não-existem-mais. Mesmo que visualmente suntuosa, a escola não merecia sequer estar entre as campeãs.

A Mangueira se salva pelo samba e pelo chão firme, mas fiquei assustado com o trabalho decepcionante do Roberto Szaniecki. Ele havia feito ótimo trabalho de alegorias e fantasias na Grande Rio, o que nos dava uma impressão de que traria uma Mangueira positivamente exuberante, mas a realidade foi um desfile de alegorias ou incompletas ou em desmanche. O 6º lugar ainda saiu no lucro.

Das demais escolas, gostei do jeito leve da Imperatriz (e do samba que muitos torceram o nariz), vi sinais preocupante de esgotamento na Tijuca (a escola já está se mexendo para se renovar), a Porto da Pedra e a Mocidade, mais uma vez, se posicionaram como pretendentes preferenciais ao rebaixamento (triste ver a Mocidade, que teve três períodos áureos quase ininterruptos com Arlindo, Fernando e Renato, nessa decadência contínua). A Viradouro foi um caso à parte, muito criticada, mas também muito incompreendida (no futuro vou escrever um post sobre a beleza desse enredo que une energia e orixá).

A maior injustiça desse carnaval e da última década veio de onde eu menos esperava: o massacre injustificado que o Império Serrano sofreu dos jurados. É inacreditável. Só uma coisa explica: os jurados já dão a menor nota pra primeira escola do domingo e passam a julgar as demais, sempre dando notas maiores. Gente, ver o desfile do Império foi a ocasião de presenciar a manifestação de uma escola atual autêntica nesses tempos bicudos. Teve evolução perfeita. Teve harmonia ecoando nas vozes dos componentes e das arquibancadas. Teve o melhor samba do ano (pelo menos ninguém ousou dar nota menor que 10 nesse quesito). Teve a melhor bateria, com paradas (“bossas”) arrepiantes – e ainda perdeu décimo nesse quesito! Mesmo as alegorias, que alguns acusaram de serem “pequenas” (e por acaso “tamanho” é critério para tirar ponto?), estavam totalmente dentro do enredo e com acabamento perfeito. A escola merecia tranquilamente estar no sábado das campeãs. E, num mundo de sonhos, se fosse campeã, não só seria justo, como poderia ter feito uma revolução histórica em prol de uma forma simultaneamente moderna e tradicional de se fazer escola de samba...

Império Serrano abriu o desfile no domingo: o grande injustiçado do ano.

Essa “maldição-da-abertura-de-domingo-pela-escola-que-sobe” nos faz pensar que a União da Ilha tem um motivo para celebrar (porque nesse ano, finalmente, subiu do Acesso e vai voltar ao Especial) e outro para chorar (porque, nesse padrão inglório imposto, o prognóstico é que vai ser rebaixada no ano que vem...). Mas vou torcer ferrenhamente para que a Ilha fique entre as grandes. É uma escola que merece.

Por fim, a melhor análise sobre os resultados que eu li foram feitas por Luis Carlos Magalhães. Concordo com praticamente tudo que ele disse. Vá direto à fonte e cesse em: http://odia.terra.com.br/carnaval/memorias.asp.

TRICOLOR SÓ TEM UM!

Num post passado eu estava contando a história do samba-enredo “A Lenda das Sereias” e comentei que a escola de samba Inocentes de Belford Roxo havia feito um reedição, antes que o próprio Império Serrano o fizesse. Pois bem, meu amigo e colega de equipe de trabalho, o Marcão, leu aquele post e fez calorosos protestos por não ter sido citado, pois ele é natural de Belford Roxo! Então, eu prometi que iria tocar no assunto assim que fosse possível e, como ambos somos torcedores tricolores, me lembrei dele instantaneamente.

Se, ao ser informado que “somos tricolores” você vier me perguntar “qual deles”, se por acaso sou são-paulino, deduzindo isso pelo fato de eu ser paulista de nascimento, então vou dizer o seguinte: você não entende nada de futebol! Pelo menos na minha opinião e na do genial Nelson Rodrigues, um dos mais ilustres tricolores da história. Segundo o Nelson, “tricolor só tem um": é o Fluminense. Os outros “são times de três cores”.

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Nélson Rodrigues: um célebre torcedor do Flu - vestido a caráter, em foto de 1979.

Pois bem, pode-se perguntar: e por que raios eu, paulista, torceria para um time de outro Estado?! Muito simples: meu pai é fluminense (=nascido no Estado do Rio de Janeiro) e fluminense (=torcedor do time Fluminense) e, em razão dessa ascendência, sou tricolor desde que me conheço por gente. Aliás, embora superficialmente eu pareça ter muito mais influência da minha mãe, tenho importantíssimas qualidades que devo a meu pai – o time de coração é apenas uma delas.

E, detalhe: eu torço unicamente para o Fluminense. Não tenho time algum em nenhum outro Estado – nem mesmo em São Paulo. Posso ter alguma simpatia circunstancial, tal como preferir a Ponte Preta ao Guarani (inclusive fiz minha faculdade em Campinas), ou normalmente torcer contra o Flamengo ou Corinthians, mas são apenas opiniões de momento. Torcer, só pro Fluminense (e para a Seleção Brasileira, claro).

Mas como a gente perde o amigo (ou o time), mas não perde a piada, há uma curiosa brincadeira envolvendo um hipotético jogo Fluminense x Barcelona rodando no youtube há um bom tempo. É impagável. Esse vídeo rendeu alguns bordões para o “dialeto” no dia-a-dia no trabalho (onde aliás há outros tricolores e meu chefe imediato é, por ironia, flamenguista!) – o mais usado é o já antológico “que azar, hein!”.

Se ficaram curiosos, vejam o escracho:

http://www.youtube.com/watch?v=7j54ncQ59YM


Importante: o time tricolor tem as seguintes cores: VERDE, BRANCO e GRENÁ.

Em tempo, o “GRENÁ” é diferente de “vermelho”, não confundam! Se isso ajudar, vamos às definições vernaculares dos dicionários: “a cor vermelho-castanha da granada (mineralogia)” (Dicionário Houaiss) ou “a cor vermelha da romã” (Dicionário Michaelis). Assim, fica esclarecido o que seja o já célebre “grená”, certo? Havendo dúvidas, procurem uma granada ou então uma romã e não se fala mais nisso. rs. Ou basta olhar o grená in loco, no brasão do Flusão:

E, pra galera, aí vai o “hino de coração” do clube, composto por Lamartine Babo (letra) e Lirio Panicalli (música):

Sou tricolor de coração
Sou do clube tantas vezes campeão
Fascina pela sua disciplina
O Fluminense me domina
Eu tenho amor ao tricolor
Salve o querido pavilhão
Das três cores que traduzem tradição
A paz, a esperança e o vigor
Unido e forte pelo esporte
Eu sou é tricolor!

Vence o Fluminense
Com o verde da esperança
Pois quem espera sempre alcança
Clube que orgulha o Brasil
Retumbante de Glórias
E vitórias mil

Vence o Fluminense
Com o sangue do encarnado
Com amor e com vigor
Faz a torcida querida
Vibrar de emoção
O Tricampeão

Vence o Fluminense
Usando a figalguia
Branco é paz e harmonia
Brilha com o sol da manhã
Qual luz de um refletor
Salve o tricolor

E por que chamo de “hino de coração”? Porque é o que todos conhecem e se celebrizou no coração dos torcedores. No entanto, pasmem, o hino oficial é outro, composto por Antonio Cardoso de Menezes Filho!

E, mais história ainda... houve um primeiro hino, com letra de Coelho Netto, utilizando como base a música de “It´s a long, long way to Tipperary” de H. Williams, que foi trocado pelo hino oficial acima por ter virado motivo de paródias.

As letras completas desse hinos, bem como links de audição, podem ser acessados em: http://www.flumania.com.br/histori3.htm .

ECOS DA ÍNDIA V

Hoje vamos falar sobre o dia-a-dia do Luis no período do curso em Kannur. Ele logo ressaltou as roupas típicas do local: as mulheres vestidas (ou melhor, cobertas) de preto e os homens usam o “dothi”. Muito bem, o que é o “dothi”? Como uma imagem vale mais que mil palavras, providenciei uma ilustração para mostrá-lo (obs: esse não é o Luis, trata-se de um nativo), mas vale a pena repassar a descriçaõ do Luis: “uma espécie de sainhas masculinas, tipo sarongue, de algodão branco, com um barrado que varia de cores; não se trata de uma camisa; acompanha um lençol de 4 metros que os homens enrolam na cintura”. Nas ocasiões formais, usa-se em estilo longo; caso contrário – e quando o calor aperta – dobram a barra em direção à cintura, de forma que a indumentária fica com um aspecto “balonê” (algo que deve ser involuntariamente hilário, penso). Claro que, num ímpeto de novidades, o Luis comprou seu próprio dothi, mas, a despeito do seu professor ter prometido ensiná-lo a vestir, acabou ficando receoso de usar: não sabia como amarrar aqueles 4 metros de pano e ficou com medo de cometer gafes na forma de usar o traje.Afinal, pior que não fazer é tentar fazer errado, acho que faz sentido. rs.

Logo após a chegada para se iniciar o curso, eles foram submetidos a uma consulta com os mestres da escola. Com base nesse exame, eram indicados para fazer tratatamentos específicos, que se somavam à rotina do curso ( por si só naquele ritmo puxado que já comentamos). O Luis, por exemplo, se submeteu a um tratamento de uma semana, todos os dias , de uma massagem chamada “shavurthee” – da qual eu nunca tinha ouvido falar, aliás. Funciona assim: o massagista se dependura numa corda presa ao teto e faz a massagem com os pés – o paciente fica deitado no chão. Ele disse que adorou e que o efeito é ótimo. No oitavo dia, ele complementou o tratamento com uma “purgação induzida” com óleo de rícino medicado com ervas – o objetivo é eliminar toxinas concentradas no abdômem em decorrência da semana de massagens. A massagem “shavurthee” veio das técnicas de manutenção de saúde de lutadores de uma arte marcial chamada “kalari”, oriunda do próprio sul da Índia, sendo considerada a raiz de várias outras modalidades de massagem dessa região.

No seu caminho entre a moradia e o curso (que, como falamos no outro post, ele aproveitava para fazer muito a pé) ele passava sempre à frente de uma escola inglesa e acabou fazendo amizade com os alunos, que estavam muito interessados em conversar com ele e tirar fotos – ele diz que as crianças são extrovertidas, simpáticas, sorridentes e muito “conversadeiras”. Notou que elas usam aqueles uniformes típicos dos anos 30 ou 40 (eu, por obra de liberdade poética, imaginei algo parecido com Havana, em Cuba, onde muitas vezes imagina-se parado no tempo... será que tem algo a ver? vou consultar o Luis). Estabelecidos esses primeiros contatos naturais, o professor de Ciências convidou-o a comparecer numa sexta-feira para fazer um bate-papo com a classe, certamente para levar ao conhecimento deles um pouco do que é ser um brasileiro e da nossa visão de vida.

Lodo de início, ele adorou o aspecto da culinária... a comida é muito barata, diz que um "verdadeiro banquete" sai por meros R$ 6,00! Se quiser beber os sucos, no entanto, o preço dobra (ainda assim o preço total é uma pechincha). Nossas idéia de que o condimento lá é muito forte está correta. As comidas indianas com as quais estamos acostumados aqui (ele cita como comparação o Tandoor e o Govinda, famosos restaurantes paulistanos) são “fraquinhas” perto daquelas que se acha por lá em “qualquer buraco”. Deliciosas – e muito apimentadas. A base da culinária da região, aliás, é vegetariana (mas, lembremos, nem toda culinária indiana é apenas vegetariana).

Ele ficou muito impressionado com o massagista, um senhor de 86 anos, chamado Mr. Krishnna. Imaginem alguém com essa idade e com condicionamento físico, alongamento e disposição para aplicar uma vigorosa massagem dependurado numa corda! Não sei como, mas o Luis disse que eles conseguiram se comunicar “muito bem” no idioma malayalam (!). Na última sessão, o mestre massagista convidou o Luis para aprender a técnica “shavurthee”. Ele ficou verdadeiramente emocionado com o convite. Mas isso exigiria um mínimo de duas semanas de dedicação, tempo que ele não tinha disponível, pois já estava no final de sua estada no curso em Kannur e de malas prontas para Coimbatore. Conclusão: em suas próprias palavras, ele já tem "um grande motivo para voltar à Índia". Quem sabe alguns de nós não aproveitamos e vamos com ele da próxima vez.

Nos postss seguintes, vamos falar do clima de religiosidade e da passagem de Luis pela cidade de Cochin, antes de chegar a Coimbatore.

Em tempo, atendendo a um pedido meu, o Luis providenciou um dhoti para mim. Vou tentar convencê-lo a vestirmos esse traje típico e sairmos pelas ruas de São Paulo. Espero que, numa cidade pretensamente cosmopolita como a nossa, isso não seja motivo de estranhamento algum. rs.

HIPÓLITO E FEDRA: uma tragédia recontada através dos séculos.

A história de Hipólito e de Fedra, um episódio clássico da mitologia grega, se celebrizou principalmente pelos relatos teatrais para o qual foi matéria-prima.

A primeira versão que chegou conservada aos tempos modernos foi o texto “Hipólito porta-coroa” (ou “porta-guirlanda”), de Eurípedes, um dos três grandes poetas trágicos do teatro clássico grego. O mesmo dramaturgo já havia feito uma versão anterior, infelizmente apenas com um trecho conservado (50 versos), que se chamava “Hipólito velado”.

Outro texto dramático baseado nessa história, chamado de "Fedra", veio também da antiguidade - dessa vez, uma criação do filósofo romano Sêneca. Este é um texto de violência mais explícita, mas, suspeita-se que tenha sido escrito para ser declamado, ao invés de encenado, o que fatalmente modifica a forma de trabalhar os versos, que tomam outras colorações.

Por fim, temos a versão bem mais recente, também chamada de “Fedra”, do grande clássico francês, Jean Racine, do século XVII - que, aliás, inova em alguns pontos, tais como a inclusão da personagem Arícia, criando uma importante triangulação na economia afetiva do texto, com um amor idealistíco - e proibido - entre ela e Hipólito.

Eu já havia lido o primeiro e o último desses textos, faltando-me ainda a oportunidade de ler a versão de Sêneca.

Pois bem: dia desses, na Livraria Cultura, por acaso, me caiu às mãos o livro "Hipólito e Fedra - três tragédias", de Joaquim Brasil Fontes, que traduz os três textos em seqüência (e acompanhados do texto no original), com comentários e notas. Um verdadeiro achado para os amantes das artes dramáticas, em particular, ou dos culturos da civilização greco-romana, em geral.

A ressaltar: ainda mais que, no vernáculo, por falta de uma cultura humanística mais pujante e perscrutadora, análises de textos originais gregos ou latinos são (infelizmente) raras – quando muito, cobre-se lacunas com tampões e temos alguma oferta de textos “terceirizados”, traduzidos do inglês ou francês, principalmente, ao invés de irmos beber à fonte. E mesmo recorrendo a "traduções de traduções", há textos e comentários importantíssimos só disponíveis mesmo em inglês ou francês, ou ainda em italiano ou mesmo espanhol.

Comecei a ler a obra no mesmo dia que comprei. É um prazer reler o “Hipólito”, de Eurípedes, e a “Fedra”, de Racine, assim como ter o primeiro acesso integral à “Fedra”, de Sêneca. E, mais ainda: com os textos lado-a-lado, usufruindo do conhecimento das suas semelhança e das suas diferenças, diferenças essas que fazem o colorido particular de cada ponto-de-vista proferido pelo autor e por sua época.

Esse post é apenas para registrar que estou nesse processo de degustar essa obra. Mas, em antecipação, um breve resumo da história, para aqueles que não conhecem o enredo, terem idéia do fio narrativo da história:

Hipólito é filho de Teseue enteado de Fedra. Esses personagens se enquadram em complexos mitologemas, que não podemos destrinchar no momento, para não complicar nossa abordagem assumidamente resumida – basta dizer que Teseu, filho do deus Posseidon (ascendência que, aliás, será funestamente utilizada no trágico final da história), é um dos mais profícuos heróis da mitologia grega, somente comparável a Heracles, e que Fedra era filha do rei Minos, de Creta, e havia se unido a Teseu após o mesmo ter abandonado sua irmã Ariadne (que o ajudara a eliminar o Minotauro) em Naxos, no caminho de Creta para a Grécia.

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"Hipólito rejeitando Fedra" , pintura de Pierre-Narcise Guérin.

O drama se desenrola no seguinte contexto: Hipólito é um honrado caçador, devotado à castidade - e com a (im)possibilidade de um amor casto e proibido, no caso do texto de Racine - mas que, inopinadamente e estando Teseu ausente, se torna o "obscuro objeto do desejo" de Fedra, que se arde de paixão pelo enteado. Hipólito não se deixa seduzir, mas Fedra, em desespero, toma uma atitude radical, mesclada com uma funesta forma de vingança; nesse ponto, Teseu retorna.

No clímax da ação, todos eles encontram um fim trágico, seja pela traição dos próprios sentimentos, seja como vítimas dos sentimentos do outro ou ainda pela ingrata tentativa de restabelecer a honra.

O texto é um grande exercício da “amplificação” junguiana, ou seja, da utilização de mitos como linguagem para se dialogar com as profundezas do inconsciente. Na versão de Eurípedes isso fica mias evidente ainda, pois as deusas Ártemis e Afrodite são personagens que atuam e fazem um contraponto de pólos opostos, dentro do qual Hipólito infringe a regra do métron (a "justa medida"), tão cara à cultura grega, e se devota unilateralmente à castidade de Ártemis, desprezando com orgulho desmedido as graças de Afrodite, provocando o fatal ressentimento desta última.

A propósito, nunca vi a encenação de nenhum dos três textos, mas gostaria de ressaltar duas das montagens do texto de Racine:

- uma nos anos 80, celebrizada pela presença de Fernanda Montenegro, dirigida por Augusto Boal, em texto traduzido por Millor Fernandes (que foi a primeira tradução dessa “Fedra” que eu li);

- outra, em 1997, dirigida por Antonio Abujamra, apenas com atrizes (inclusive nos papéis masculinos), tendo Ana Paula Arósio como Hipólito e Mika Lins como Arícia.

Oportunamente, volto ao assunto com mais profundidade.

OUVINDO NA SEMANA PASSADA - Fev/09 - RADIOHEAD e KATE BUSH

Pois é, vocês já ouviram falar do Vander. Ele me gravou algumas coisas, entre elas, em um CD, as músicas do último Radiohead e, para complementar, mais cinco músicas recentes da Kate Bush. Ouvi bastante esse CD na semana passada. O Vander é tão fã do Radiohead que foi um dos primeiros a comprar ingressos para os shows deles no Brasil agora em março: vai em dose dupla, em Sampa e no Rio. As músicas deles têm virtudes, claro, mas preciso ouvir mais para entrar melhor no clima, pois não me "pegaram" de vez. Ao contrário, a Kate Bush foi uma boa surpresa: eu conheço muito pouco dela além de seu mega-sucesso, "Wuthering Hights". Uma música em particular me chamou muito a atenção e, como o Vander não anotou nome de música nenhuma, meu inglês, ainda que macarrônico, foi de grande valia: peguei de ouvido alguns versos e busquei no google (seja louvado!). Descobri que ela se chama "Moments of Pleasure" e que tem, inclusive, clipe no youtube (http://www.youtube.com/watch?v=D5P0v0kGauc). Num post mais oportuno, posso falar mais especificamente a respeito da Kate e do que penso das suas músicas. Aqui só fica um recado: sua voz funciona como um fascinante instrumento e, nessa música em particular, vocês poderão ver como ela usa seus notáveis agudos com precisão, evitando quaisquer exageros. E ainda descobri que outro grande amigo, o dr. Mauro, é fã há muito tempo da Kate, tem praticamente todos os CDs dela e vai me gravar uma boa coletânea. Já estou aguardando, aliás.

HISTÓRIAS MÍNIMAS: "Trocando as bolas, digo, as solas..."

Fato verídico ocorrido com um primo do blogueiro. Esse primo distante, dentista, morou por cerca de dois anos em Portugal. Pois bem, quando estava lá, tinha um sapato do qual gostava muito e que estava ótimo estado - exceto pelas solas que estavam gastas, de forma que quis trocá-las. Foi a um sapateiro e, como qualquer um de nós faria, solicitou: “- Gostaria que o sr. trocasse as solas dos sapatos, por favor” – enquanto mostrava as solas do par de sapatos, um em cada mão. No dia aprazado, foi buscar os sapatos. Quando pegou-os, viu que havia algo errado. As solas continuavam gastas, mas algo parecia tão estranho que, num primeiro instante, não conseguiu entender muito bem. Então, perguntou: “Mas eu não pedi para o sr. trocar as solas? Elas continuam gastas!”. Aí veio a resposta: “Tu não pediste pare eu trocar as solas dos sapatos? Ora pois, eu troquei... pus a sola da direita no sapato esquerdo e a sola esquerda no direito!”. Um primor da proverbial literalidade portuguesa.

"A PAIXÃO DE CRISTO", de Mel Gibson: anti-semitismo ou não?

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Preparem-se para um post extenso... ou simplesmente pulem, se o assunto não interessar! rs.

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Primeiro, uma introdução de como tudo ocorreu: na época do lançamento do filme "A Paixão de Cristo", de Mel Gibson, um crítico on-line recebeu tantas manifestações que resolveu fazer um texto adicional focalizado na sua defesa de que o filme era intensamente anti-semita. Eu li esse texto e discordei radicalmente, de forma que escrevi um comentário-resposta dando explicações plausíveis às evidências que tinham sido levantadas.

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Primeiramente, para que possam se situar convenientemente na minha contra-argumentação, já que ela é calcada ponto-a-ponto nos oito argumentos colocados previamente pelo crítico, seria interessante ler o texto que deu origem à minha manifestação, o que pode ser feito no seguinte link:

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http://www.cinemaemcena.com.br/Coluna_Detalhe.aspx?ID_COLUNA=32

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A minha resposta também se encontra publicada entre os comentários a este texto, mas, como se encontra "perdida" entre os demais comentários, vou transcrever, in totum, abaixo. Em tempo: o crítico em questão se chama Pablo.

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Importante: não se trata de um crítica do filme! É apenas um texto discutindo uma aspecto em particular da obra, ou seja, se ela é ou não é anti-semita.

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Como avisei, é extenso e exige algum fôlego. Aos aventureiros, boa leitura!

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Porque "A PAIXÃO DE CRISTO", dirigida por Mel Gibson, NÃO é anti-semita

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Que é um tema polêmico sequer preciso escrever e, devido a isso, nos vemos em meia àqueles que defendem(-se dos outros) e àqueles que atacam(-se uns aos outros). Nesse contexto, vou tomar por base o segundo pronunciamento do Pablo, que veio à tona como uma "tréplica" às "réplicas" que muitos leitores apresentaram em manifestação à sua crítica inicial.

Vamos passo a passo comentar os oito pontos de alegação apresentados pelo Pablo, refletindo sobre possíveis outras interpretações aplicáveis a esses pontos de vista:

1) A 'absolvição' dos romanos e a 'turba' de judeus – Sobre "absolvição dos romanos" por parte do roteiro do filme, falar isso é um tanto quanto relativo, digamos. Jesus não teria praticado crime algum passível de incomodar Roma: não pregou revoltas e nem independência da Palestina. Para os dominadores, portanto, aquilo tudo era um caso de disputa religiosa que não lhes cabia (havia inúmeros grupos messiânicos nesse sentido na época). De fato, o caráter histórico de Pilatos era de um déspota autoritário e criador de incidentes; considerado cruel mesmo por Roma, foi chamado de volta. Essa verdade histórica não aparece no filme simplesmente porque igualmente não aparece na Bíblia, fonte principal do roteiro. A crítica a esse ponto pode ser justa, mas daí convém lembrar que, independente de como Pilatos usualmente se portava no comando, nesse caso ele bem poderia não ter agido como em outras oportunidades. Até porque, como já notado, ele não teria motivos para ter interesse algum naquele imbróglio; na verdade, ele deve ter feito algumas contas pragmáticas na cabeça: o que rende menos clamores, matar esse "dito cujo" ou deixá-lo livre?... Noves fora, parece que o mais fácil e conveniente era crucificá-lo e pronto. Já quanto ao comportamento dos soldados romanos, é explicitamente sádico. No filme, usam requintes de crueldado nas sevícias: isso é uma forma de mostrá-los com "condescendência"? Não sei de onde pode advir essa idéia! (Obs: seria o caso de os italianos sentirem aí uma degradação de seus antepassados e defenderem que o filme é anti-italiano?). Em contraponto, a mulher de Pilatos, Cláudia, se compadece de Jesus e, numa cena tocante, oferece panos brancos para Maria limpar o sangue derramado de Jesus. O qualificativo de "turba" para os judeus deve ser bem explicado: fica claríssimo no decorrer da via crucis que há judeus tanto a favor quanto contra Jesus; muitos incitam a condenação, outros a lamentam (Cirineu – não nominado - a princípio se recusa a carregar a cruz, uma mulher judia lhe diz: "Ajude-o, esse homem é santo!"- ele o faz, e, no final, se horroriza com aquela execução, reconhecendo em Jesus um justo; as mulheres de Jerusalém aparecem aos prantos; Verônica – não nominada no filme – tenta oferecer água a Jesus e limpa seu rosto com o sudário). Mesmo no Sinédrio, há sacerdotes contrários à condenação (um deles explicitamente declara a todos que nada vê de contrário à Lei em Jesus). E não podemos perder de vista: Maria (sua mãe), Maria Madalena, João Evangelista (não nominado, é o homem que ampara as duas Marias), todos os apóstolos e os futuros primeiros convertidos cristãos eram todos judeus. Ou seja: todo o ambiente é contraditório. Não havia voz uníssona contra ou a favor. Mas uma delas prevaleceu no jogo de poderes.

Jesus carrega a cruz diante da multidão: muitos contra, muitos a favor dele.

2) Mateus 27:25 – `E, respondendo todo o povo, disse: O seu sangue caia sobre nós e sobre nossos filhos` . Nenhuma surpresa se os detratores de Jesus gritassem, ipsis litteris, essas palavras. Um grupo pode tê-lo gritado com convicção mas, considerando-se as conclusões do primeiro item, isso não necessariamente deve ser extendido a todos os judeus, acusando-os. Muitos outros impropérios devem ter sido proferidos, sem que tivessem sido registrados. Como deve ter acontecido, quiçá, com outras manifestações a favor de Jesus.

3) João 19:11 – 'Aquele que me entregou a ti maior pecado tem' . Com essa frase, primeiramente, Jesus claramente não exime Pilatos de responsabilidade – pelo contrário, é quase uma afirmação cabal de que Pilatos tem sua culpa (afinal: se alguém tem um pecado maior que o teu, você pecou também – é uma comparação de intensidade entre dois "faltosos"), o que fulmina a idéia de que Pilatos é inocentado pela sua fraqueza. A questão é saber quem é o "aquele" (que me entregou a ti). Essa resposta não fica clara. Seria todo o povo judeu? O Sinédrio? Caifás? O diabo? O homem ainda em pecado, em sentido universal? Judas, o apóstolo traidor? Quaisquer dessas respostas podem ser defendidas com o mesmo fervor e torna-se um exercício de afeição pessoal escolher uma ou outra alternativa no contexto do filme. Para não ficar no exercício de equilíbrio-sobre-o-muro, declino minha opinião pessoal de que se trata de uma afirmação de cunho espiritual, culpando de forma genérica os homens por cujas faltas a redenção de Jesus se fez necessária, além de dar a conhecer que Pilatos tem sua falta, claro, mas que foi também um instrumento de fatos que são maiores que ele mesmo no qual coube pela oportunidade de via dupla ("a ocasião faz o ladrão", o que exige a potencialidade do ato e a participação assertiva do agente), uma espécie de paladino da condenação. Acho, inclusive, que Judas Iscariotes também é alguém que serviu de instrumento necessário no drama da redenção cristã e que é injustamente vilipendiado pela tradição, mas esse é assunto para futuros posts...

Jesus diante de Pilatos: este não queria condená-lo, mas lavou as mãos.

4) Barrabás – A caracterização do personagem é uma questão de opção da direção, sem dúvida. Podemos inferir que um condenado daquela época, naquelas condições de cárcere, seja por assassinato doloso ou culposo, não tivesse mesmo uma aparência cavalheiresca. O grotesco da atitude do personagem do filme tem claramente o intuito de exaltar o desprezo pela pessoa de Jesus, tanto por parte dos romanos (que colocaram ambos em pé de equivalência), como por parte daquela parte dos judeus que desaprovaram-no ao preferirem a liberdade Barrabás (ou seja: um reles ladrão ou assassino ou alguma espécie de criminoso comum, mais ou menos cruel, como se queira ver). Esse trecho serve bem para mostrar o quanto Jesus era considerado indigno de importância pelos romanos (a crucificação era uma forma insidiosa de pena, aplicada aos criminosos mais baixos e era defesa a qualquer cidadão romano – como inúmeras pessoas já lembraram, Pedro, que era judeu, foi crucificado, mas Paulo foi decapitado, por ser cidadão romano convertido ao cristianismo no famoso caso do caminho de Damasco). Essa identificação com a humilhação é o contraste mais espetacular para o triunfo da ressurreição e o cumprimento da promessa messiânica magistralmente descrita no célebre capítulo 53 de Isaías (do qual, não por acaso, foi utilizado um versículo para epígrafe do filme).

A atriz Rosalinda Calentano fez o papel de diabo no filme: felizmente, não houve muita polêmica desnecessária quanto a essa caracterização.

5) Satanás entre os judeus – Escrever que há "há pouco espaço para interpretações alternativas que não à 'satanização' do povo judeu" simplemente porque o diabo, por "coincidência ou não" é mostrado muitas vezes entre os judeus é, no mínimo, uma ponto de vista obutso. Vamos abrir as janelas e ampliar os horizontes, alargando esse "pouco espaço", então. Na primeira cena em que ele (ou ela? o personagem é interpretado por uma mulher com notável caracterização andrógina) se insere, no jardim de Getsêmane, trata-se de um confronto frontal apenas com Jesus. Na última, se encontra só e perdido no limbo de seu desespero pela derrota imposta pelo cumprimento da missão por Jesus. Notável também que, numa outra cena, em que aparece andando em meio aos judeus no decorrer da via crucis, há um belíssimo emparelhamento com Maria, mãe de Jesus, que simultaneamente anda entre os mesmos judeus do outro lado da rua. Além do efeito de contraposição cinematográfico em si (um belo efeito, diga-se), essa cena é magistral por mostrar a dialética teológica entre o Diabo e a Mulher, cujas raízes remontam à bíblica tentação de Eva pela Serpente, na queda do paraíso, evolvendo-se pelos séculos nas promessas do retorno ao Paraíso Perdido e sendo resolvida na escatologia da vitória da Mulher na pessoa de Maria (a AVE, contrário de EVA) – conforme materializado na iconografia de Nossa Senhora das Graças, que de braços abertos demonstra sua qualidade de gratia plena enquanto pisa e esmaga a cabeça da Serpente. Mas o principal, que pode ser deduzido diretamente do filme, sem necessidade de recursos teológicos como esses: se concordarmos que o diabo está (quase) sempre entre os judeus, instigando-os e tentando-os, estamos, na verdade, dando o beneplácito de um atenuante - afinal, se a "turba" agiu incitada pelo diabo, tem flagrantemente menor culpa que se o fizesse por si mesma e pelos próprios sentimentos. A interpretação residual seria que, mesmo os judeus que culparam Jesus (no Sinédrio e na multidão), o fizeram sob forte comoção passional deflagrada ou pelo diabo, o responsável em tentar o Homem desde a queda de Lúcifer no decorrer dos tempos (tomando o diabo como realidade, em termos de explicação espiritual) ou pelo fenômeno da psicologia de massas, que pode ter efeitos supreendentemente bons, como nos casos de solidaridades social frente a grandes tragédias, ou más, como no caso do nazi-fascismo (tomando o diabo como metáfora, em termos de explicação mais científica). A opção plástica pela figura andrógina e sub-humana ainda realça marcadamente o seu caráter universalista, excluindo-o de identificação com grupos e pessoas. Falta observar algo que muitos críticos já declamaram: a surpresa pela falta de polêmica em torno dessa opção de fazer o diabo ser representado por uma mulher (ainda bem, pois penso que não seria uma polêmica muita frutífera).

Num dos momentos mais tocantes do filme, a infatigável Maria corre para ajudar Jesus. E este lhe fala: "Mãe, não vês comoeu renovo todas as coisas?"

6) A fotografia – Identificar "azul = espiritual e bom" e "vermelho=raiva e ódio" é uma simplificação grosseira. O ambiente do Getsêmane, de noite enluarada e com neblina, convida naturalmente a tons azulados, como a própria experiência do mundo real nos inspiraria – e isso é motivação de efeitos técnicos, não ideológicos. Se houvesse alguma simbologia de cores com espiritualidade, propriamente, o tom utilizado seria o violeta, a cor universalmente reconhecida como a mais espiritual dentre todas. Da mesma forma, podemos lembrar que o vermelho possui inúmeras qualidades boas, tais como: coragem, ardor, energia, devotamento... todas elas que poderiam ser atribuíveis ao próprio Jesus. Na verdade, esse tópico se encaixaria melhor entre as "liberdades artísticas" do próximo item, não havendo necessidade de ser destacado por si mesmo.

Judas Iscariotes entrega Jesus. No futuro, tenho muito a dizer sobre aquilo que acho ser a injusta satanização de Judas... assunto para muitos outros posts.

7) A 'liberdade artística' de certas seqüências – Liberdades artísticas são de pura e simples escolhas da produção (sob os auspícios do diretor) por definição. Podemos discuti-las em termos de terem alcançado o resultado esperado, se são originais ou pastiches, se possuem apuro técnico, etc. Aqui cabe perfeitamente o ofício da crítica de cinema, que serve para esse tipo de análise, inclusive. Mas, dado que o texto-base não é centrado numa crítica por excelência, mas num aspecto específico do filme (discussão do anti-semitismo), discutir as liberdades puramente técnicas e artísticas não é relevante no momento. Podemos apenas fazer notar que os crucificados da época realmente devem tê-lo sido com pregos nos pulsos e não nas mãos (que não aguentariam a pressão e teriam a palma despedaçada), mas a opção pelas mãos é simplesmente se adequar à tradição iconográfica. Quanto a Jesus ser jogado da ponte, o recurso claramente visa confrontar Jesus, já preso, com o traidor Judas, que a essa hora já se arrependia do ato nefando de lesa-amizade e que se encontrava debaixo dessa ponte. Foi tocado no filme A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO que, a despeito de mostrar a crucificação nos pulsos e não palmas, tem propositalmente liberdades artísticas como nenhuma outra versão da paixão apresenta (incluindo-se na comparação a ópera-rock JESUS CRISTO SUPERSTAR) – e aqui gostaria de deixar claro que acho esses dois filmes interessantíssimos e aconselho às pessoas de mentalidade aberta a assisti-los, se não o fizeram ainda. Mas não está no escopo desse texto falar sobre essas outras duas obras.

Monica Bellucci no papel de Maria Madalena: uma atriz que é, com justiça, considerada uma das mulheres mais bonitas do mundo, encarna um ícone da espiritualidade.

8) A má-fé na divulgação – Quanto à má ou boa-fé que possam ser imbuídas à pessoa de Mel Gibson e à produção, ou demais contendas envolvendo declarações de seu pai ou aprovações tácitas de Gibson a essas declarações, francamente, gostaria de fazer minhas as palavras de Margaret Thatcher, quando instada a dar opiniões sobre alguém do cenário internacional numa entrevista da imprensa escrita que eu li há muito tempo: "NAO FAÇO COMENTÁRIOS SOBRE PESSOAS". Se Gibson é anti-seminta ou não, eu realmente não sei e nem estou tentando resolver essa questão. Estou abordando se o filme A PAIXÃO DE CRISTO, dirigido por Mel Gibson, na forma como foi apresentado às platéias do mundo todo, é anti-semita ou não. Se as convicções pessoais dele foram transpostas para a tela, o que me importa é o efeito dessas transposições na tela – não as convicções particulares dele. Posso gostar, odiar, aprovar, desaprovar, ficar indiferente ou indeciso e me entregar a manifestações passionais ou não a respeito do filme; quanto à pessoa, sinceramente, me eximo de quaisquer envolvimentos.

Quase todos os seguidores fugiram, aqui três que acompanharam Jesus até o último momento: Madalena, Maria e João Evangelista.

A verdade é que, para mim, a questão do anti-semitismo do filme é um tema sobrevalorizado. Serve de projeção aos ódios mútuos de quem quer vê-los em quaisquer lugares. Não vi ninguém discutir a respeito de possíveis características anti-germânicas de "A Lista de Schindler" e nem anti-hindus (ou anti-indianos, se quiser tomar a nação e não apenas o grupo) de "Gandhi". Nem vi virulentos ataques mútuos por causa de "A Missão", que mostra claramente um extermínio indígena pelos colonizadores na América. A julgar pela falta de tato e clareza mental com que "A Paixão de Cristo" de Gibson vêm sido abordada, quaisquer desses filmes citados (e muitos outros) poderiam ter sido objeto de disparates equivalentes.

A maior mensagem de Jesus: o amor e a fraternidade, aqui exemplificada numa das poucas cenas pacíficas de todo o filme, ilustrando a última ceia com os discípulos.

Mas, a despeito de tudo isso, vejo que o filme cumpre a mais nobre missão da ARTE: expressar sentimentos de quem a exercita como autor ou espectador. O que vejo, entre todos os que conheço pessoalmente que o assistiram, é que se trata do tipo de filme que não sai da memória por muitos dias. As pessoas não ficam indiferentes. Elas querem (e nós também!) criticar, elogiar, discutir, recomendar, proibir. Ouvi pessoalmente desde relatos de que "é uma violência burra" até outras declamando que "sou ateu e quase me converti". Acho isso espetacular – DESDE QUE TODOS NÓS MANTENHAMOS O RESPEITO PELA OPINIÃO E PELOS SENTIMENTOS UNS DOS OUTROS. Por fim, gostaria de agradecer a todos que enriquecem o debate e que muitas vezes podem fazer a mim e outros leitores mudarem ou aprimorarem pontos de vista e, particularmente, ao Pablo que, espero!, entenda que escrevi sobre um texto muito específico, procurando sempre respeitar a pessoa com base naquela inestimável lição da "ex-dama de ferro". ABRAÇÃO.

AUSTRALIAN OPEN 2009 - COMENTÁRIOS PÓS-FINAL

Não preciso falar muito da final vencida por Nadal sobre Federer e nem de análises técnicas da partida. Isso todos os meios de comunicação sobre esportes já divulgaram, em linhas produzidas por pessoas infinitamente mais gabaritadas que eu. Então, vamos ao enfoque puramente pessoal, tecendo algumas reflexões sobre o que aconteceu nessas duas semanas do primeiro Grand Slam do ano:

* FINAL FEMININA: Alguém viu a Safina entrar na quadra?! Vendo a gritante diferença de nível técnico e emocional entre a final feminina e masculina, não há como não concluir que o tênis feminino está precisando desesperadamente de uma rivalidade da estirpe dos duelos de Steffi Graf x Monica Seles;

* DJOKOVIC: Como eu havia dito no post de expectativas, no ano passado, com o campeonato na Austrália, surgiu como a esperada "terceira força" para fazer frente ao monopólio da dupla Federer-Nadal; mas a temporada de saibro e grama funcionou como um funesto ponto de inflexão que nos fez perder totalmente a confiança naquele jogador até então em ascensão, que tinha sido o melhor do circuito no primeiro quadrimestre. Djokovic precisa urgentemente buscar uma estabilidade em alto nível, senão vai estacionar num melancólico ponto intermediário tal qual uma espécie de "versão melhorada" do insípido russo Davydenko (que, apesar de ser um constante top 10 nos últimos anos, não vai deixar saudades em ninguém...);

* MURRAY: Traindo a bolsa de apostas e minhas próprias expectativas, por enquanto provou que é a maior expecatativa do tênis, mas que ainda não chegou a hora de encarar frente-a-frente os maiores em quadra. É verdade que ele já havia dado uma alegada "amarelada" na final do US Open-2008, perdendo facilmente para um Federer necessitado de um resultado consistente para apagar os fracassos da temporada. Mas, desta vez, pelo menos, não perdeu feio: foi eliminado pela grande surpresa do torneio. Vamos dar um crédito ao rapaz, que ainda tem nossa esperança de se tornar "gente grande" vencendo algum Grand Slam dos, digamos, próximos 2 anos;

*VERDASCO: Indubitavelmente, a grande e grata surpresa desse torneio que é famoso por apresentar surpresas. Faltou muito pouco para passar pelo virtual campeão Nadal, a quem vendeu caríssimo a vitória. Foi a maior prova de como o mental pode transformar uma pessoa: em poucos meses, da vitória na Copa Davis pra cá, passando por um surpreendente aconselhamento relâmpago com o legendário Andre Agassi, esse espanhol apresentou um salto quântico no nível do jogo. Se mantiver esse padrão, tem tudo para brilhar. Mas não sabemos ainda se ele tem tempo e disposição para fazê-lo, afinal, não é nenhum garoto em termos de esporte, tem 25 anos e meio (estando, assim, mais para "aposentando" que "revelação"). De qualquer forma, co-protagonizou um jogo histórico com o compatriota Nadal;

*FEDERER: Fez um torneio quase irrepreensível, inclusive se superando ao virar o jogo contra Berdichy. Ao ganhar facilmente do freguês Rodick, contando ainda com um dia a mais de descanso que um exausto Nadal (que foi levado ao extremo no jogo com Verdasco), quase todos tinham como favas contadas seu tretracampeonato em Melbourne. O que ninguém "combinou com os russos" foi o fato de que, do outro lado da rede, na final, estava exatamente o touro espanhol. Federer, que já é lenda viva do tênis, provou mais uma vez que treme diante do antigo rei do saibro e ainda nos fez ficar surpresos com um desabamento em lágrimas, que pode ser visto sob a ótica de duas faces da moeda vitória/derrota: se por um lado mostra sua humanidade e propiciou uma tocante oportunidade para que Nadal mostrasse uma nobreza ímpar na sua solidariedade, nos deixa estupefatos demonstrando um atitude de garoto mimado que não sabe perder e que infantilmente se pensa como único eterno ganhador;

À esquerda, Federer, após perder e interromper seu discurso desabando em choro, tenta se conter vendo a taça de campeão sendo levada a Nadal. À direita, o campeão Nadal abraça Federer, se solidarizando e trazendo a nós o que há de mais cavalheiresco nesse esporte de nobreza par excellence que é o tênis.

*NADAL: Só mesmo os mais ferrenhos "nadalistas" esperavam que tudo acontecesse dessa forma. Eu, que sou um declarado torcedor desse espanhol, fui "mais realista que o rei" e foquei mais as limitações que as superações do rapaz. Também, seu retrospecto nos Slams de quadra dura não eram dos melhores se comparados com os de Roland Garros e Wimbledom. Mas ele já havia aprontado em Master Series e nas Olimpíadas, dando noções de seu real potencial. Vou deixar para comentar das virtudes do Nadal em posts futuros, então só vou falar duas coisas aqui: 1) Ele é um exemplo para todos em geral, e para os jovens e crianças em particular, não só no esporte, mas para a vida como um todo; 2) Podem crer: Nadal não veio ao mundo a passeio...

Acima, Nadal faz da quadra o berço de um herói: se joga ao chão com o alívio dos vencedores, logo após conseguir o match point - ou melhor, o champioship point.

"Hit Parade" x "MÚSICA": diferenças dos marcadores

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Embora os assuntos de "Hit Parade" sempre se refiram a músicas, há um a diferença entre esse marcador e o de "MÚSICA":

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HIT PARADE: textos apenas informando o que estou ouvindo em alguns momentos, nos quais, a princípio, apenas menciono os nomes das músicas ou conjuntos/cantores, sem grandes análises;

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MUSICA: aqui sim, cabem textos ou reflexões específicas sobre músicas em geral ou sobre alguma em particular, bem como qualquer post sobre o assunto.

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Está explicado!

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"GUERNICA", de PABLO PICASSO - I : a cidade e os fatos

O quadro “GUERNICA” foi pintado por Pablo Picasso para a Exposição Internacional de Paris de 1937. Antes de falarmos do quadro em si, para entendermos os vários níveis de entendimento dessa obra-prima, é primordial nos situarmos historicamente no contexto onde ela foi gerada, ainda que de uma forma resumida – tarefa desse primeiro post sobre o assunto. A década de 1930 foi um período complicado para a acomodação de forças das potências européias, destacadamente com a sombria ascensão do nazi-fascismo. Nesse âmbito, ocorreu a Guerra Civil Espanhola, iniciada em 1936 com a revolta de líderes do Exército contra as crescentes tendências socialistas e anticlericais do governo da Frente Popular Republicana, do presidente Manuel Azaña (que havia obtido grande vitória nas eleições). Essa guerra é considerada como um caso paradigmático da batalha ideológica entre adeptos do nazi-fascismo e do socialismo de todo o mundo. Aliás, a parte “socialista” , além de grande apoio ideológico internacional, chegou a contar por um tempo com efetiva ajuda soviética. Por sua vez, os direitistas - englobando os clássicos setores “tradicionalistas”, tais como os monarquistas, católicos e militares - foram apoiados pela Alemanha e a Itália, que reconheceram o governo instalado por Francisco Franco em 1º de outubro de 1936, ainda com a Guerra Civil recém-iniciada e em pleno andamento – esta seria oficialmente encerrada apenas em março de 1939, com a instalação do regime autoritário do “generalíssimo” Franco, que perdurou até seu falecimento, em 1975. No pós-guerra, esse regime ditatorial sufocou toda oposição e, ao invés de buscar uma reconstrução nacional que contasse com a união de vencedores e vencidos, não abdicou da perseguição e deixou um rastro de execuções dos derrotados. Pois bem, nesse obscuro jogo de poderes, aviões alemães (com participação italiana), em apoio a Franco, bombardearam a cidade espanhola de Guernica, na Província Basca, em 26 de abril de 1937. É difícil falar em número de vítimas; em pesquisas que efetuei, mesmo a população da cidade não é precisamente determinada (podemos supor 5.000 habitantes como número razoável, de qualquer forma, todas as fontes concordam ser menos de 10.000); a estimativa de mortos, por sua vez, varia de cerca de 120 pessoas (fontes tendenciosamente “direitistas”) a 1.650 ou ainda mais (fontes tendenciosamente “esquerdistas”). Independentemente da controvérsia de números, a destrição se abateu sobre a cidade e criou um imbróglio no qual nem Franco e nem nazistas queriam assumir a culpa. Na época, foi muito propagado o fato de a localidade não ter nenhuma relevância militar, o que causou estupor na comunidade internacional; mas o lado “direitista” da história argumenta que a região era de indústria de armamentos bélicos, que seriam o alvo do bombardeio, sendo que a parte civil havia sido atingida “por acidente”. O comandante-chefe alemão Herman Goering, posteriormente, nos julgamentos de Nuremberg, em 1946, mesmo não assumindo culpa por Guernica, reconheceu que a Guerra na Espanha foi utilizada como campo de teste para a aviação alemã obter experiência. Podemos dizer, portanto, que Guernica foi um caso macabro de tubo-de-ensaio. E esse não havia sido o primeiro desses ataques: embora seja pouco comentado atualmente, outra cidade basca, Durango, havia sido bombardeada, alegadamente com cerca de 300 mortos. Chega a ser lastimavelmente irônico que essa ação de destruição franquista, tornada símbolo da violência na Guerra Civil Espanhola, tenha ocorrido exatamente numa província na qual “mais de metade da sua população apoiou de armas na mão a opção franquista”, conforme apontou o acadêmico basco Mikel Azurmendi. Infelizmente, o principal legado desse “teste de laboratório” foi o desencadeamento dos bombardeios maciços, durante a II Guerra Mundial, englobando mesmo alvos civis com devastadora “eficiência” – algo que se voltou contra os próprios alemães, como demonstraria a ação anglo-americana sobre Dresden, em fevereiro de 1945. Antes mesmo da imortal obra de Picasso, o grande responsável para que os fatos de Guernica fossem conhecidos pelo mundo inteiro foi o jornalista George Steer, correspondente de guerra do diário londrino “The Times”, que chegou à cidade algumas horas após o bombardeio e telegrafou, na mesma noite, uma matéria que foi publicada no dia seguinte (ou seja, 27/04/1937) naquele jornal e no “The New York Times”, causando instantânea mobilização internacional. A matéria teve o enunciativo título de “A Tragédia de Guernica - Cidade Destruída em Ataque Aéreo Relato de uma Testemunha Ocular”. Na foto acima, reproduzimos a capa do livro "Telegrama de Guernica: a extraordinária vida de George Steer, correspondente de guerra", de autoria de Nicholas Rankin.

ECOS DA ÍNDIA IV

Após passar o ano-novo na cidade de Cochin, nosso enviado especial se estabeleceu na nossa já conhecida Kannur para a primeira etapa formal de sua viagem: três semanas de curso em tempo integral, complementando o curso que ele vinha fazendo no Brasil (num ritmo de um final-de-semana intensivo por mês). O idioma corrente em Kannur chama-se malayalam. Na Índia, se acostumem, há uma miríade de idiomas (dependendo da forma de contar, como idioma ou como dialeto, pode girar em torno de 400!), sendo que o hindi é apenas o principal deles: há 22 idiomas oficiais nacionais – além de outras 18 que a Constituição considera como línguas regionais. Embora o inglês tenha sofrido forte resistência no clima pós-independência, por questões práticas ele continua sendo utilizado, principalmente na esfera dos negócios, da alta administração e de pesquisas de ponta – a Índia, por exemplo, é reconhecidamente terra de grandes desenvolvimento na área de software. Voltando ao curso do Luis, as aulas foram puxadas e formais. Os professores, ainda que sorridentes e bem-humorados como todos os indianos, eram muito exigentes, inclusive em questões de disciplina escolar: por exemplo, para se ir ao banheiro, era preciso levantar e pedir licença! Os estudos exigiram dedicação quase total: além da aula, era necessário estudar em casa à noite, senão o aluno ficava perdido com o volume de matéria e não conseguia acompanhar o ritmo requerido. O grupo de brasileiros conseguiu estabelecer um ótimo entrosamento, o que foi um alívio para ele. E eu complemento com minha experiência pessoal: todos que já viajaram em grupo sabem como uma estada de viagem, principalmente por um tempo mais longo que um final-de-semana, pode vir a criar pequenas rusgas que, com o atrito constante, de faíscas, acabam tomando proporções de incêndios. Para evitar esse problemas, no entanto, basta bom senso, muito humor e prática de vida em comunidade (algo que muitas pessoas não possuem, infelizmente). O local do curso era um college, distante cerca de 3 km do local de estadia. Aproveitando essa distância, ele normalmente fazia o caminho andando, ou então usando o rickshaw, uma forma de moto extremamente usada como transporte, que comporta o motorista e até três passageiros. Mesmo os atos comuns do dia-a-dia, tais como esses deslocamentos para a escola, pediam atenção constante. O Luis diz que há uma poluição onipresente e em todos os sentidos (ambiental, sonora, visual). Talvez pela mistura do calor com a

Cara e coroa: duas versões do "rickshaw". À esquerda, um motorizado, de uma frota mais moderna; o da direita, bem mias rudimentar, à tração humana, nas ruas de Calcutá.

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atmosfera caótica, ele diz ser impossível sair às ruas entre 11 e 16 horas. Além da constante multidão de transeuntes, fazendo do ato de se locomover uma arte, o trânsito, como já comentamos, é infernal: na direção, as regras nativas incluem o desuso do retrovisor e a multifuncionalidade das buzinas, que fazem um coro ensurdecedor. Por exemplo: quem quer ultrapassar alguém tem a obrigação de avisar que quer ultrapassar... buzinando (com direito a pára-choques com a advertência “buzine por favor!”). Ah, ele informa um dos seus passatempos mais constantes: ir ao supermercado. Dessa forma, ele ia averiguar os hábitos de consumo indianos e, em particular, os produtos ayurvédicos nas prateleiras, produtos esses muito cobiçados no exterior (inclusive no Brasil) pelos estudandes sérios da Ayurveda – obviamente, mais raros e caros fora da Índia devido aos trâmites do comércio internacional. Esse curioso passatempo, na verdade, não é uma novidade para mim: um colega de trabalho já havia me dado um toque que a esposa dele adora ir nos supermercados de todos os lugares que visita. Segundo ela, é a melhor forma de entrar no cotidiano das pessoas. Acho que faz sentido – embora eu nunca tenha freqüentado supermercados nas minhas viagens, me utilizo sempre de expedientes similares, buscando o cotidiano nas situações corriqueiras das pessoas de cada local (o que e onde elas comem? como se deslocam? o que fazem nas horas vagas? como são os bairros fora do circuito turístico?). Então, fica a dica de incorporar os supermercados entre os pontos preferenciais para se apreender os aspectos cotidianos da cultura local de cada povo. Nos próximos posts, vamos dar continuidade abordando os hábitos das pessoas e mais características dos lugares, bem como o final do curso em Kannur, ocorrido no final da semana passada.

OUVINDO NA CHUVA - 25/01/09 - B´ROCK

Hoje é domingo, acabei de almoçar e tomar banho e começa uma boa chuva lá fora, o que vai atrasar meu passeio pela cidade - curto muito andar nos dias de folga. De qualquer forma, sempre podemos contar com a música. Tenho uma antologia em três volumes chamada "Bach to New Wave", só com músicas nacionais. Num futuro post prometo comentar a inadequação desse título, mas no momento basta falar que, na verdade, a antologia trata do nosso velho e bom B´Rock. Para quem não viveu os anos 80, vou traduzir: foi o boom que a forma brasileira de fazer rock viveu naquela década. Eu estava ouvindo o volume 3, que tem doze músicas variadas que vão de "Um Amor de Verão" (1981-Rádio Taxi) até "Uma Barata Chamada Kafka" (1989-Inimigos do Rei). Entre elas, a irreverente "Taca a Mãe Pra Ver se Quica" (1985-Dr. Silvana & Cia), a poética "Como uma Onda no Mar" (1983-Lulu Santos) e um dos maiores sucessos da época, "Tudo Pode Mudar" (1985-Metrô), aquela música em que a vocalista Virgínia fica filosofando sobre a espera do amor ("...e no balanço das horas tudo pode mudar... acho que ele não vem, que ele não vem não, mas será que ele virá" ). Entre as outras faixas, uma que gosto muito é "A vida tem dessas coisas" (1983) que não foi o maior sucesso do Ritchie (posição que cabe a "Menina Veneno", claro). No entanto, a música que mais estava com vontade de ouvir - e tive de fazê-lo fora do cd da antologia - foi "Telefone", da Gang 90 & Absurdettes (alguém lembra disso?!) - lançada no mesmo álbum de "Nosso Louco Amor" (música muito tocada porque foi tema de abertura da novela homônima). "Telefone" tem um ritmo envolvente e me faz lembrar muito aquela época, mais de duas décadas e meia atrás! O tempo passa, o tempo voa... (inclusive pro Bamerindus!). Se quiserem matar as saudades, podem ir direto pro youtube: http://www.youtube.com/watch?v=_zmeRTUkCX0 . Em tempo, enquanto escrevi o post a chuva passou - ensaia sair até um solzinho.

ECOS DA ÍNDIA III

Vamos, então, aos primeiros relatos de aventuras pelas quais o Luís passou nesse mergulho ayurvédico. Ele aportou na Índia entre o Natal e o Ano Novo de 2008, com destino à sua primeira estada-base: Kannur (o ponto vermelho no mapa de orientação reproduzido logo abaixo) é um distrito que fica localizado no estado de Kerala e constitui-se um dos berços da ayurveda. Para chegar a esse destino final, ele teve de viajar 42 horas! Ou seja, uma viagem de imersão como essa à “Índia profunda” requer muita disposição física e vontade inabalável - aliás, duas coisas que o nosso enviado especial têm demonstrado em todos os momentos dessa expedição. Foi uma verdadeira jornada e a última etapa, por exemplo, foi cumprida num microônibus, em meio a caminhos de trânsito caótico; ele se sentiu dentro de uma incrível experiência virtual, povoada, em suas próprias palavras, por “motos-richkshaws, caminhoes, vacas, onibus escolares, linhas de trens o tempo todo, carros indianos parecendo russos.... todo tipo de pedestre na pista...”. E faz a consideração que os indianos devem estar entre os melhores motoristas do mundo, pois, mesmo nessa babel de deslocamentos, não presenciou simplesmente nenhum acidente! Por fim, entre mortos e feridos, salvaram-se todos: a tropa brasileira chegou ilesa a seu destino. Já estabelecido em terra firme, somos brindados, com suas primeiras impressões: diz que o contato inicial com o ambiente produz um grande impacto, pois definitivamente não parece familiar a nada que nós, ocidentais, pensamos conhecer a respeito do oriente. Nem mesmo viagens anteriores a lugares distantes no “interiorzão” brasileiro ajudaram tanto a prepará-lo – nem muito menos se informar por meio de guias turísticos, de imagens de cinema e documentários. Claro que se pode ter uma narrativa mais vívida por meio de testemunhos de pessoas que já foram para lá, isso coloca a imaginação para funcionar, mas ainda fica ausente o principal: o contato dos sentidos com a realidade como ela é. E essa realidade indiana, ousando por minha conta a traduzir as impressões do Luís, impõe uma “violência poética” como forma de pedágio para se penetrar naquele mundo insuspeito e totalmente alheio aos nossos hábitos. Sendo um viajante sem muitas reservas que possam atrapalhar sua adaptação ao habitat, apesar de um estranhamento inicial, ele logo se adaptou da forma como um estrangeiro flexível pode fazer. Mas nem todos reagem de forma tão mimética em tão novas condições: ele conta que alguns integrantes do grupo “piraram”, entrando numa espécie de curto-circuito. Nesse ambiente que pede capacidade de adaptação, no entanto, ele foi enfático ao apontar uma característica essencial dos indianos: a alegria! Segundo diz, a alegria torna-se algo essencial para se viver e conviver num contexto de condições tão adversas – e eu, viajando nas palavras do Luís, penso que talvez seja “uma alegria difícil, mas que se chama alegria”, só para utilizar uma frase de Clarice Lispector, escrita na epígrafe de seu livro “A Paixão Segundo G.H”. Voltando aos indianos, eles são pessoas gentis, sempre recebendo os outros com um sorriso e fazendo da sua condição, seja lá qual for ela, um motivo de contetamento de viver. E, num conselho de grande sabedoria genuinamente oriunda de sua experiência, o Luís dá a receita para nós, interessados em também ir à Índia algum dia: o segredo é “se entregar” – o que me lembrou uma famosa declaração, novamente de Clarice Lispector: “renda-se, como eu me rendi; mergulhe no que você não conhece como eu mergulhei; não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento”.

Discorrendo sobre dados mais concretos desse realidade, ele informa que Kannur (acima, uma vista de uma praia, em foto retirada do site oficial) é uma cidade pequena, totalmente inserida na sua tradição ayurvédica, com grande parte de sua vida voltada para essa vocação para a saúde e a terapêutica, havendo muitos médicos, farmácias, lojas de utensílios especializados... percebe-se que esse é o próprio ethos do local, e todos, de alguma forma, estão inseridos nessa cadeia de conhecimentos, através do qual vivem/sobrevivem. O clima é tropicalíssimo: mesmo em pleno inverno, a temperatura era de 33º celsius! Esse fato me pareceu um certo atrativo do local, pois prefiro o verão ao inverno e temperaturas extremas “para cima” às “para baixo”. Para nos ajudar a se situar melhor, fui ao google buscar outras informações a respeito de Kannnur e descobri que a cidade, que está à margens do Mar da Arábia, litoral sudoeste indiano, foi um importante porto de contato e trocas comerciais com a Arábia e a Pérsia; foi também o quartel geral militar para a costa oeste, durante o domínio do Império Britânico – naquela época “colonial”, era chamada pelos ingleses de Cannanore (assim como Mumbai foi chamada de Bombaim no mesmo período). Portanto, teve um papel historicamente relevante, embora, como disse o Luís, a cidade em si seja pequena. A quem se interessar, dados gerais podem ser obtidos diretamente no site oficial do distrito: http://kannur.nic.in/. No próximo post, vamos comentar o cotidiano das primeiras semanas de curso e da vida do Luís naquela localidade.

HISTÓRIAS MÍNIMAS: "Engordando, não!"

Fato verídico, presenciado pelo blogueiro. Época das festas de final-de-ano, a família e amigos próximos reunidos numa rodada de pizza de início de noite. Entre os presentes, o namorado da prima que eu não via há algum tempo. Nem e nem outras pessoas; o comentário geral era que o dito cujo estava ficando, por assim dizer, "mais fortinho". Chega alguém mais extrovertido e já vai chutando o pau da barraca: "- E aí, fulano! Aproveitando mesmo o Natal... tá engordando, hein!"- suspense geral, será que ele vai dar aquela risada amarela pra disfarçar o incômodo?. Que nada! De chofre, ele já vem com resposta pronta e retificadora: "- Engordando, não! Estamos em expansão para melhor atendê-los". Gargalhadas de todos. Pois é, bom humor é sempre o melhor remédio.

"A HORA DA ESTRELA" - parte I

O livro mais popular de Clarice Lispector foi exatamente o último que escreveu, “A Hora da Estrela”. Esse livro se tornou tão recomendável por parte dos “formadores de opinião literária” que passou a integrar frequentemente as leituras obrigatórias nas escolas secundárias e as listas da prova de literatura nos vestibulares; também passou a ser extremamente citado entre a “parcela culta da população” (= aqueles que lêem regularmente). “A Hora da Estrela” é uma obra-prima, com o detalhe de ser tão sucinta que pode ser lida de uma levada só. Como todo texto literário de qualidade, possui vários níveis de leitura, mas tem a característica de ser, provavelmente, entre todos os livros de Clarice (abstenção feita de suas obras infantis), aquele que oferece uma interface mais amigável para a primeira aproximação da do leitor. Ou seja: tem uma forma narrativa mais “fácil” de ser lida que os discursos desconcertantes dos textos mais pesados da autora. E tem um humor refinadíssimo, com o qual o personagem-narrador tenta, a todo custo, nos dar uma idéia de quem seja Macabéa, sem que nós, leitores, nos resumamos a sentir pena da protagonista. Afinal, não é fácil retratá-la com dignidade: ela é uma pessoa simplesmente nascida pelo avesso. Teve uma vida absolutamente infeliz mas, por falta de alcance da própria existência, não tem consciência disso (ou mesmo: sequer tem consciência no sentido pleno da palavra). Em entrevista à TV-Cultura, a cineasta Suzana Amaral, que dirigiu o famoso filme baseado nesse livro, num insight muito feliz, disse que considera Macabéa a versão feminina de Macunaíma, uma espécie de grande arquétipo nacional da “heroína-sem-nenhum-caráter”. Não no sentido de que ela seja “mau-caráter”, mas sim, entendendo-se que ela não tem a própria instrumentalidade para a composição de um caráter: é um ser alheio às categorias de julgamento, com uma "proto-consciência" que é uma massa informe. O livro pode ser entendido como uma espécie de biografia de Macabéa, mas, na verdade, temos poucos fatos a serem notados: ela basicamente sobrevive num mundo sem atrativos; tem um trabalho monótono e, nas horas vagas, pouco mais faz além de ter pensamentos irrelevantes e estranhos; se envolve com um rapaz chamado Olímpico, que, aliás, é desinteressado e a trata muito mal. Pois bem, uma colega de trabalho lhe indica uma cartomante – à qual Macabéa comparece, adquirindo momentaneamente uma possibilidade da felicidade, mas apenas como um preâmbulo do escatológico ápice da sua parca existência, que culmina em seu atropelamento (não importa eu ter falado o final da história, pois isso é indiferente: não se trata de uma trama de mistério de um dos livros da inventiva Agatha Christie). Mas, como estamos tratando de Clarice, os fatos pouco importam e são as "repercussões dos fatos" que devemos buscar para tecermos nossas histórias “verdadeiras” - ou melhor, nossas versões das possíveis histórias. Daí a questão de haver entendimentos diversos sobre a autora. Por exemplo, foi em países estrangeiros, Estados Unidos e França, que foram iniciados os estudos de sua faceta como uma escritora feminista, fato que achei deveras curioso, pois esse jamais seria um dos focos principais que eu apontaria em sua obra. Mas, afinal, outros leitores e outros pontos de vista nos ajudam a atentar para aspectos que tínhamos subestimado inicialmente e esses estudos dela com uma faceta feminista também passaram a render frutos no Brasil. A versão cinematográfica de “A Hora da Estrela” deu notoriedade a Suzana Amaral e encontrou na atriz Marcélia Cartaxo uma Macabéa perfeita (não por acaso, a atriz ganhou o prêmio de interpretação no festival de Berlim), correndo mundo e sendo aplaudido efusivamente. O filme, certamente, ajudou a renovar e ampliar o interesse por Clarice Lispector, que sempre foi considerada como “hermética” – no entanto, penso que ela seja mais “diferente” que “difícil”. Atualmente, acredito que esse seja seu livro mais lido, mais até de que seu célebre volume de contos, “Laços de Família”. Num próximo post, vou comentar especificamente a respeito do episódio da cartomante, que é o ponto alto do livro, expondo uma interpretação minha a respeito do que se sucede nesse trecho. Até lá, procurem e leiam “A Hora da Estrela”. Inclusive, para quem nunca leu Clarice, juntamente com alguns contos em particular, é uma ótima forma de começar a penetrar o universo dessa autora única.

"A LENDA DAS SEREIAS, RAINHAS DO MAR": inesquecível samba-enredo.

Em 1976, o carnavalesco Fernando Pinto criou para o Império Serrano o enredo “A Lenda das Sereias, Rainhas do Mar”. Daquele, ele acabou não sendo tão bem sucedido quanto em muitas outras oportunidades (inclusive, já tinha sido campeão pelo próprio Império, em 1972, com o enredo “Alô, alô, Carmem Miranda”, e ainda seria novamente no futuro, pela Mocidade, em 1985, com o enredo “Ziriguidum 2001”), resultando num desfile mediano, que deixou a escola num 7º lugar. Numa época em que só haviam quatro escolas de samba consideradas “grandes” – Portela, Mangueira, Salgueiro e o próprio Império – era uma colocação que significava um verdadeiro fracasso do (discutível) ponto de vista de “obtenção de resultados”. Em tempo: Beija-Flor, Mocidade , Imperatriz e Vila Isabel não haviam ainda ganhado nenhum campeonato; foi exatamente em 1976 que a Beija-Flor surpreendeu e conquistou sua primeira vitória, justamente no ano da estréia de Joãosinho Trinta – então bicampeão pelo Salgueiro – na escola de Nilópolis.

No entanto, esse enredo medianamente desenvolvido rendeu um belíssimo samba-enredo, que ficou no imaginário do Império e de todos os amantes desse gênero – e olha que estamos falando de uma Escola que conta, em seu cartel de composições, com sambas-enredo do quilate de “Aquarela Brasileira” (1964 e reeditado em 2004), “Cinco Bailes Tradicionais da História do Rio” (1965), “Heróis da Liberdade” (1969) e “Bumbum Paticumbum Prugurundum” (1982), entre vários outros.

Pois bem, não bastassem as virtudes originais desse samba, a então nova estrela em ascenção da MPB, Marisa Monte, gravou esse samba em seu primeiro álbum, lançado em 1989, com o nome de “A Lenda das Sereias”, em novo arranjo, com ritmo mais cadenciado e melódico, apenas excluindo a penúltima estrofe da letra – e eu me pergunto, será que a razão foi ela ser portelense e esse trecho fazer referências ao próprio Império Serrano (nas frases“Toda Corte engalanada” e “Vê o Império enamorado”)? De qualquer maneira, com a bela gravação da cantora, esse samba tornou-se conhecido de toda uma nova geração de ouvintes – e mesmo de contingentes de ouvintes das gerações anteriores, entre aqueles que não o conheciam por não serem ligados ao mundo das escolas de samba e nem saberem que ele havia existido.

Após a instituição da possibilidade de se realizar reedições de antigos sambas-enredo (antes de 2004 era proibido apresentar composições que não fossem inéditas), esse samba logo foi objeto de um novo desfile, no carnaval de 2006, pela escola de samba Inocentes de Belford Roxo, então no Grupo B, conseguindo atingir uma boa 3ª. colocação (ainda assim, insuficiente para ascender ao Grupo A, já que só a campeã subiria de grupo, que naquele ano foi a Império da Tijuca, curiosamente, também apresentando uma reedição: “Tijuca: cantos, recantos e encantos”, safra da própria escola do ano de 1986, quando havia desfilado no então Grupo 1-A, equivalente ao atual Grupo Especial, ficando em 12º lugar.)

Eis que agora, para o desfile de 2009, o próprio Império Serrano resolveu reeditar “A Lenda das Sereias, Rainhas do Mar” , apenas modificando – a pedido da atual carnavalesca responsável pelo desenvolvimento do enredo, Márcia Lávia – o título para “A Lenda das Sereias, Mistérios do Mar”. É uma tentativa de superar a grande responsabilidade que a escola terá nesse ano: abrir o desfile de domingo. Para se ter uma idéia da “maldição da abertura”, na era sambódromo, salvo engano meu, nenhuma escola que tenha subido de grupo no ano imediatamente anterior (como o caso do Império, que foi campeão do Grupo de Acesso ano passado, com enredo sobre Carmem Miranda) e que tenha sido a primeira escola a desfilar no domingo conseguiu a façanha de se manter no Grupo Especial (excetuando alguns poucos anos em que não houve descenso de nenhuma escola por acordos entre cartolas). Pelo ânimo que os amantes dos bons sambas manifestaram, em particular da comunidade imperiana, e também pelos primeiros resultados apresentados nos ensaios técnicos realizados pela escola na Marquês de Sapucaí, vê-se que o samba funciona como um grande trunfo – apesar dos temores (procedentes, diga-se de passagem) daqueles que pedem que o samba não seja acelerado demais, fugindo da sua característica melódica original, descaracterizando-o e, inclusive, deixando-o repetitivo demais (a letra é curta para os padrões atuais e, quanto mais rápido o andamento, mais vezes o samba será executado na Avenida).

Grande parte das autoridades do mundo do samba, aliás, apresenta críticas quanto à sistemática de reedição, argumentando que, por melhor que sejam os clássicos sambas-enredo do passado, reeditá-los só prejudicaria a própria continuidade do gênero, ao tirar espaço dos compositores atuais; para a ala de compositores, é sempre uma má notícia, pois significa ficar um carnaval inteiro sem compor e realizar a importante temporada de escolha do samba-enredo. Essa preocupação tem sua razão de ser, mas penso que reeditar um samba-enredo pode ter exatamente o efeito positivo ao funcionar como um exemplo que, atualizado por uma nova gravação, venha a inspirar toda uma nova geração de sambistas. E, aliás, basta dar uma olhada na safra desse ano: a despeito de uma média aceitável no nível das composições inéditas, o samba do Império Serrano, já com 32 anos nas costas, apresenta uma superioridade tão evidente que fica difícil defender o impedimento das reedições. Escolhidas com bom senso e sem exageros, elas só tem a somar para o nível dos desfiles atuais e futuros.

Resumo da ópera: aproveitando gancho do tema marinho da composição, podemos falar, com toda propriedade, que “A Lenda das Sereis, Rainhas do Mar” se trata de uma autêntica e perfeita pérola da música popular brasileira.

Em tempo: obviamente, eu não guardo de cabeça todas as colocações ano-a-ano; na medida do possível, para não cometer erros, me utilizo de fontes de consulta no assunto. Especificamente para os resultados, indico o seguinte site:

http://www.academiadosamba.com.br/memoriasamba/desfiles/index.htm

Para completar esse post da melhor forma, nada melhor do que apresentar a letra da música por ela mesma - para ouvir, basta buscar no youtube. Na foto, uma visão geral do desfile original, de 1976.


“A LENDA DAS SEREIAS, RAINHAS DO MAR”
Compositores: Vicente Mattos, Dinoel e Arlindo Velloso

O mar, misterioso mar
Que vem do horizonte
É o berço das sereias
Lendário e fascinante
Olha o canto da sereia
Ialaô, oquê, ialoá
Em noite de lua cheia
Ouço a sereia cantar
E o luar sorrindo
Então se encanta
Com a doce melodia
Os madrigais vão despertar

Ela mora no mar
Ela brinca na areia
No balanço das ondas
A paz ela semeia

Toda Corte engalanada
Transformando o mar em flor
Vê o Império enamorado
Chegar à morada do amor

Oguntê, Marabô
Caiala e Sobá
Oloxum, Inaê
Janaína e Iemanjá

20 DE JANEIRO - DIA DE SÃO SEBASTIÃO

Amanhã é feriado na cidade do Rio de Janeiro por ser dia do seu padroeiro, São Sebastião. Nesse ano, feriadão extendido, pois cai numa terça-feira. Já fui católico praticante até a adolescência, mas desde então não sou mais. Isso não me impede de admirar alguns santos oriundos da cultura cristã-católica, pois, antes de tudo, eles foram pessoas como nós e representam grandes arquétipos, cujo estudo só pode ser benéfico para nosso auto-conhecimento. Entre essas personalidades que admiro está São Sebastião, que sempre contou com grande devoção no Brasil; nos cultos de influência afro-brasileira, foi sincretizado com o orixá Oxóssi ou mesmo com Obaluayê-Omolu; juntamente com Nossa Sra. da Imaculada Conceição, é patrono da Portela, escola de samba que todos os anos, em 20 de janeiro, realiza um dia inteiro de festas religiosas e profanas em sua homenagem. Segundo sua hagiografia, teria nascido na segunda metade do século III d.C.; integrou o exército romano, no qual se destacou rapidamente, tornando-se um dos oficiais mais importantes dos Imperadores Diocleciano e Maximiano (ambos dividiram a regência do Império nessa época). Só que havia uma pedra no meio do caminho: Sebastião era cristão e viveu numa época ainda de grande perseguição. Era um firme praticante de sua fé; denunciado ao Imperador, recusou-se a abjurar, tendo sido condenado a morrer por flechadas – situação que foi imortalizada na sua iconografia.

Para ilustrar esse post, escolhi uma expressiva pintura de Guido Reni, que se encontra no Museo del Prado, Madrid (foto do acervo pessoal, tirada in loco pelo blogueiro).

Curiosamente, ele não morreu dessa forma: seu corpo cravado de flechas foi miraculosamente tratado por uma piedosa cristã, Santa Irene (uma fiel que também foi canonizada). Totalmente restabelecido, Sebastião, para total espanto do Imperador, apresentou-se novamente diante dele, defendendo seus ideais; dessa vez, foi açoitado até a morte. É considerado o protetor contra a peste e epidemias. Mas há controvérsias: o lado “B” da história sustenta que a morte de Sebastião teria sido o ato final de uma trágica trama de paixão e ódio entre ele e o Imperador – por essa razão, ao arrepio da Santa Madra(sta) Igreja, o santo foi tomado como padroeiro dos homossexuais e, por extensão, dos marginalizados em geral. De qualquer forma, mesmo os dados canônicos são incertos – daí ser correto usar exatamente o termo hagiografia, pois não há como falar em biografia histórica. De forma surpreendente e, a princípio, incompreensível, a iconografia clássica do santo acabou sendo utilizada com um viés sexual, erotizando seu martírio. Alguns dos inúmeros quadros que lhe foram dedicadas (e ele foi um dos personagens religiosos mais retratados na história da pintura) chegam a desconcertar pela mistura de dor e sedução. Mas, depois de Freud, não há o que não possa ser explicado. E essa sexualização se disseminou no imaginário popular - vejam só, me lembro até que o Paulo Ricardo pós-RPM fez um álbum intitulado “O amor me escolheu”, no qual aparece na capa caracterizado como São Sebastião...

ECOS DA ÍNDIA II

Recebi as primeiras impressões de nosso enviado à Ìndia por meio de torpedos. Elas davam conta de um mundo novo e insuspeito, mas que aos poucos foi sendo conquistado com a curiosidade de um viajante. E uso, conscientemente, a palavra "viajante" porque o Luís não é simplesmente um turista: ele não quer conhecer uma Índia dos cartões-postais nem dos guias ilustrados. Para nossa sorte (pois que usufruiremos de suas descobertas), ele desde sempre quis mergulhar na alma daquele país, imiscuir-se numa cultura milenar, conviver com as vidas possíveis naquele país que não é de forma alguma algo homogênio. A Índia é um caldeirão cultural, têm-se religiões, culinárias, línguas, enfim, culturas muito diversas - algo que não representa surpresa alguma a nós, brasileiros, pois vivemos num país continental e somos reconhecidos pela nossa diversidade e convivência pacífica, embora, por exemplo, aqui tenhamos idioma único (apenas com sotaques diferentes) e uma religião cristã hegemônica (que, a bem da verdade, convive com toda e qualquer outra forma de crença: o brasileiro é fundamentalmente sincrético na sua Fé).

Para se chegar à Ìndia, têm-se necessariamente de fazer uso de conexões, não temos uma ponte-aérea para lá. Nosso enviado optou pela South Africa, que parece ser um dos caminhos mais breves. Se você for para um grande centro, tal como Mumbai (a Bombaim dos ingleses), ainda que ao custo de transbordos, conseguirá chegar via aérea. Mas ele foi para o interior, no sul daquele sub-continente, então teve de fazer uso de transporte inter-modal: além do avião, também trem e automóvel. Aliás, nosso enviado não ficará sozinho o tempo todo: num primeiro instante, ele está em companhia do grupo de estudantes brasileiros com os quais está fazendo o curso de Ayurveda; depois, irá com alguns deles fazer um estágio técnico, que é opcional, no hospital que fica localizado no Templo de Sri Dhanvantari (que é o deus da medicina) - você podem ver o Templo na foto que ilustra esse post. Por fim, fará um giro por outros lugares da Índia antes de retornar ao Brasil, aterrissando em pleno Carnaval, completando sua aventura de dois meses. No próximo post dessa série, comento as primeiras impressões dele após pisar no solo que é sagrado para as vacas.

AUSTRALIAN OPEN 2009

Como prometido, vou falar algo sobre o Aberto da Austrália, que marca o primeiro grande momento tenístico da temporada. Ocorrido o sorteio, já sabemos que Nadal e Murray caíram na chave de cima e Federer e Djokovic na de baixo. Esses são os quatro primeiros do ranking e os grandes favoritos, mas tenho algo a comentar sobre cada um deles:

1) Nadal, o primeiro do ranking, tetracampeão de Roland Garros e campeão de Wimbledon, nunca ganhou um Grand Slam em quadras duras - sua melhor colocação foi uma semi-final, ano passado nesse mesmo torneio. Como atenuante a esse, digamos, discreto retrospecto, o jogador tem a favor algumas histórias de sucesso em superfícies similares: já ter ganho Master Series e ter sido medalha de ouro em simples nas Olimpíadas de Pequim;

2) Federer, ainda se acostumando com o fato de ser apenas o segundo do ranking, tem um histórico brilhante nesse torneio: três vezes campeão nos últimos cinco anos (e, curiosamente, perdeu em semis para o virtual campeão nos outros dois anos). No entanto, após a histórica derrota para Nadal em Wimbledom-2008, entrou numa montanha-russa de resultados, alternando vitórias contundentes com derrotas até então inesperadas;

3) Novak Djokovic, 3º do ranking, em 2007 projetou-se como grande promessa e então venceu Federer nas semis e (um inesperado) Tsonga na final do ano passado - sendo, portanto, o atual campeão do Autralian Open - tendo faturado, no fechamento de 2008, o título do Masters. No entanto, teve um início de temporada instável, perdendo precocemente nos três torneios de que participou, colocando em xeque sua capacidade real de defender o título;

4) Andy Murray, 4º do ranking, que estourou no segundo do semestre de 2008 (perdendo a chance de ganhar seu primeiro GS no US Open, parando na final diante de Federer) e começou arrasador em 2009 - logo no primeiro torneio de exibição eliminou Federer e derrotou Nadal na final, tendo faturado o torneio de Doha na sequência. É apontado como o "cara da vez": lidera a bolsa de apostas para ser o campeão do primeiro Slam do ano, entrando para o restrito clube dos grandes campeões.

Ou seja, temos um fato bastante curioso: o quarto colocado do ranking, devido a um momento de franca ascendência, consegue canalizar mais expectativas que os três melhores colocados no ranking, todos campeões de Slams, mas que estão em situação adversa, cada um a seu modo. Mas isso é um consenso dos especialistas, eu estou apenas reproduzindo o que a turba comenta incessantemente. E qual a minha opinião pessoal? Bom, apesar de toda a reconhecida força do Nadal, penso que ele já iria longe se reprisasse a semi do ano passado e que seria uma razoável surpresa se ele vencesse; o Djokovic realmente não me passa muita confiança, e já demonstrou algumas vezes que têm dificuldades em jogar sob pressão; Federer é um incógnita, pois sempre pode apresentar seus lampejos de genialidade, mas pode ser pego em momentos de fragilidade que são mortais num torneio desse porte. Apesar de torcer por uma surpreendente vitória do Nadal, vou com a maioria e aponto Murray como favorito absoluto. E acrescento: seria um campeão de alta estirpe, com todos os méritos. A intensidade com que ele se dedicou ao aprimoramento físico e técnico é louvável e está apenas colhendo os frutos que plantou - claro, ajudado pelo terreno fértil do talento nato que certamente tem. Como última nota, no entanto, pode-se relembrar que o AO é um torneio famoso por apresentar surpresas inesperadas, então, estejamos atentos.

O escocês Andy Murray mira muito mais que uma bolinha: segundo os especialistas, ele é o franco favorito para levar o Australian Open de 2009 e consagrar-se campeão do primeiro Grand Slam de sua carreira.

CRÍTICA: "UM CONTO DE NATAL"

O último filme que vi em 2008, no dia 23, quase véspera de Natal, foi o francês “Um Conto de Natal”, título algo irônico, pois trata-se, na verdade, de um “anti-Natal”, ou, ao menos, muito diferente do Natal como entendido nos filmes do “mainstream”. O enredo gira em torno de súbita doença da matriarca Junon (Catherine Deneuve), que para não morrer necessita de alguém compatível que possa lhe fazer uma doação de medula. Há, também, uma história similar do passado, que decorreu na morte de seu primeiro filho. De certa forma, ocorre uma centralização na figura de Junon e também uma forte polarização com um dos filhos, Henri (Mathieu Amalric), entre os quais se configura uma relação mutuamente impregnada de ódio - ou melhor: desprezo. Mesmo assim, os dramas diversos de cada um dos membros e agregados da família têm seu tempo e lugar no roteiro. O filme mostra, com uma pujante autenticidade que supera as idealizações, os atritos oriundos de pensamentos/sentimentos normalmente incofessáveis nas relações humanas. Em geral, não suportamos nem a fragilidade e nem a sinceridade de nós mesmos e dos outros; nossos atos e diálogos reais são todos “podados” por um cuidado em “não machucar” e nem “ser machucado”, o que nos leva a escamotear verdades brutas para que o cenário de sonhos não seja danificado. Em prol de uma tranqüilidade de superfícies, não mergulhamos em águas profundas, que certamente podem ser perigosas, mas sem o que a essência dos nossos laços afetivos não é atingida. Na família de “Um Conto de Natal”, essas privações de liberdade não existem, as pessoas sempre encontram alguma forma de se expressar, sem que isso destrua as ligações viscerais que há entre elas. Mesmo quando se agridem, ou principalmente nesse momento, demonstram uma exemplar intimidade, aquela especial intimidade que sobrevive a quaisquer ações ou palavras dos momentos isolados. Cada tempestade, por pior que seja, se esgota por si mesma – e, após o soco no estômago vazio, todos se sentam para jantar e seria possível pedir ao seu “agressor” o favor de passar o azeite, ao que o mesmo atenderia com toda urbanidade. Destaque para a cena do franco diálogo entre a mãe e o filho-problema, à noite, no balanço da parte de fora da casa, um momento-chave paradigmático e que resume, por assim dizer, o “ethos” do filme. Todo o elenco atua de forma elogiável, com especial evidência para a protagonista Deneuve, que representa a essência da alma francesa e prova, cada vez mais, ser um caso raro de talento e beleza que parecem ser eternos. Esse foi, certamente, um dos melhores filmes de 2008, mas não é para todos os paladares: a muitos, parecerá uma chata tergiversação, que nada acrescenta, recheada de absurdos desvios familiares rodrigueanos. Essas opiniões, claro, devem ser respeitadas. Em tempo, graças a Luiz Carlos Merten (vide http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20081224/not_imp298414,0.php), descobri que o texto declamado no início é de Ralph Waldo Emerson, escrito como forma de superação da perda de seu próprio filho, cuja leitura provocou a estupefação inicial do diretor, Arnaud Desplechin. Não por acaso, na ceia de Natal, Junon ganha de presente exatamente um livro de Emerson, como poderão ver, de relance, os cinéfilos mais atentos. Cotação: ÓTIMO.

Se digladiam em família e vão ao cinema, digo, à igreja: o filho desprezado, Henri (Amalric), acompanha a mãe, Junon (Deneuve) - mesmo não sendo religiosa, ela tem o hábito de ir à missa do galo na noite de Natal.

OUVINDO NO BANHO - 15/01/09 - A FLAUTA MÁGICA

Entre o Pink Floy da manhã de ontem e a noite de hoje, ouvi muita coisa, mas o momento relaxante do banho foi de quatro árias da “Flauta Mágica”, de Mozart: as duas da Rainha da Noite (“O zittre nicht” e “Der Holle Rache”), interpretada por Wilma Lipp, e duas de Sarastro (“Isis und Osiris” e “In diesen heil´gen Hallen”), interpretado por Kurt Bohme – ambos sob a batuta de Karl Bohm regendo Wiener Philarmoniker. As fotos dos dois grandes cantores estão ao lado. Essas quatro árias são simplesmente espetaculares e, na extensão vocal, são como que antípodas: o basso-profundo de Sarastro em contraposição ao soprano-coloratura da Rainha da Noite. Esse post é só pra constar o que estou ouvindo no momento, então não é oportunidade, ainda, de falar dessas brilhantes árias e das desafiadoras dificuldades em cantá-las. Mas podem ter certeza que vou voltar ao assunto.

TÊNIS - REVENDO RAPIDAMENTE 2008

Não tenho capacitação técnica alguma para ser um grande entendido de tênis. Mas é óbvio que o esporte como um todo (e não apenas o tênis) não existe unicamente para técnicos e especialistas: ele existe para os fãs, ou seja, os torcedores, os quais são a razão de sua importância (alguém já imaginou um Campeonato Brasileiro sem a emoção e a festa quase dionísica das torcidas? nem eu!). Então, falo como leigo, levado mais pelos sentimentos que pelas razões técnicas fundamentadas. O ano tenístico de 2008 foi surpreendente: começou como a antevisão da consagração final de Federer, que contava os dias para se celebrizar como o maior ganhador de Grand Slams da história profissional, mas o que se viu foi uma avanço do touro Nadal, em um nível que só os maiores fãs do tenista espanhol sonhavam. Dois jogos entre as duas feras, em particular, foram paradigmáticos. O primeiro deles foi o anticlímax da final de Roland Garros, onde um Nadal visivelmente desconcertado com o inusitado da situação simplesmente (para usar um termo brando...) humilhou um Federar tão dominado e apático que sequer pareceu constrangido (será que ele já se acomodou com a “síndrome de Sampras” de nunca ganhar o Aberto da França, única falta na sua surpreendente carreira?). Se vocês acham que estou pintando cores fortes demais, basta relembrar o placar daquela partida: 6/1, 6/3 e 6/0 - isso mesmo: um massacrante “pneu” no terceiro e último set. O segundo jogo, final de Wimbledom, foi o clímax do ano, um épico que só acabou já de noite, no qual Nadal começou ganhando dois sets, perdeu outros dois, e tudo foi decidido no quinto e derradeiro set. E, contra todas as previsões fundamentadas, Federer perdeu onde menos se esperava, justamente quando poderia se tornar um inédito hexacampeão em anos seguidos do torneiro. Salvou seu “fraco” ano ganhando o US Open. Essa rivalidade, dando seqüência aos anos imediatamente anteriores, pontuou todo o ano de 2008 - rivalidade muito saudável para o esporte e para a vida, pois, na verdade (cada qual a seu modo), são dois grandes “gentlemen”, dentro e fora da quadra. Essa polarização se reproduziu nos números do ranking, que começou com Federer na ponta, continuando sua seqüência recorde de semanas, e inverteu-se com Nadal, após três anos de espera na ante-sala (um recorde de permanência na segunda colocação), assumindo o ranking. Só dois fatos - que não podem ser subestimados - evitaram o total monopólio desses líderes: 1) Novak Djokovic, que começou muito bem o ano, ganhando seu primeiro Grand Slam na Austrália - além de ganhar dois Master Series no primeiro semestre - mas que, afora o título no Masters Masculino no final do ano, decepcionou no restante da temporada; 2) o surpreendente e inequívoco progresso, tanto físico quanto tático, de Andy Murray, que após um morno primeiro semestre, a partir de agosto deslanchou e por pouco também não ganha seu primeiro Slam (foi derrotado pela fenix-Federer, que mais do que nunca precisava de um resultado convincente). Logo vou fazer um post comentando minhas expectativas para o Australian Open, que está para começar. Sobre o tênis feminino, pouco têm-se a falar. Com a instabilidade das irmãs Williams e a aposentadoria de Henin, restou um vácuo quase absoluto, abstração feita aos atrativos físicos de algumas tenistas. Bons tempos aqueles da “verdadeira” (= anterior ao atentado) Monica Seles, da qual fui um ardoroso fã. Em tempo: minhas fontes quase diárias de informação sobre tênis são http://www.tenisbrasil.com.br/ e http://www.tenisnews.com.br/ , dos quais indico, além das notícias, as colunas de Dalcin (tenisbrasil) e Gazallas (tenisnews) - além do Paulo Cleto (colunistas.ig.com.br/paulocleto).

Federer (esq.) e Nadal (dir.) , já de noite, tiram fotos com os troféus de vice-campeão e campeão logo após o encerramento da final de Wimbledom 2008: esse jogo foi o momento-chave da passagem do bastão de primeiro do ranking.

ESCOLAS DE SAMBA

No desfile da Portela em 2008, uma alegoria de impacto: um bebê desnutrido se transoformava em outro saudável num certo momento da letra do samba.

Vamos falar de um assunto que gosto muito: Carnaval. No caso, em particular, Escolas de Samba. Pode parecer estranho, afinal, sou praticamente um peixe fora d´água, nunca morei no Rio, nunca freqüentei quadra das Escolas e só fui pessoalmente à Sapucaí em uma única oportunidade. Mas sempre gostei da cultura dos desfiles, dos sambas-enredo e da pujança dessa manifestação cultural. Assim, fui “plugado” nesse mundo via “ponto de luz na imensidão” (ou seja, a TV, segundo uma descrição poética do último enredo que o Joãosinho Trinta fez na Beija-Flor), que há um bom tempo já faz as transmissões que mostrando um pouco daquele espetáculo, levando-o mesmo a nós que estávamos tão longe de tudo aquilo que acontecia. Naquela época, anos 80, era difícil ter notícias do mundo das Escolas... de vez em quando uma nota nos jornais (em particular nos do Rio, tais como “O Globo” e “Jornal do Brasil”), às vezes uma matéria de meia página ou página inteira, o que já era pra festejar. Em janeiro, nos telejornais locais cariocas, exibiam matérias mostrando algo dos preparativos nos barracões e dava para ter uma pálida idéia do que as Escolas estavam preparando. Mas as notícias eram precárias, tudo só seria revelado durante o deslfile em si, no dia do carnaval (lembrem-se, até 1983 os desfiles do grupo principal era num só dia, domingo; daí veio o sambódromo em 1984, com a novidade de dois dias). Mas a internet, como todos sabem, revolucionou nosso acesso à informação. E não poderia ser diferente com relação ao samba. Hoje em dia, temos acesso on-line às informações em questão de minutos ou até segundos. Há sites ou colunas especializadas, com jornalistas e aficcionados que, para nossa total satisfação e com todo nosso agradecimento, fazem nossa ligação com o agitado mundo das agremiações. Se alguém quiser conferir, eu acesso quase que diariamente três sites que me mantêm informado:

http://www.galeriadosamba.com.br/

http://www.sidneyrezende.com/sec_carnavalesco.php

http://odia.terra.com.br/carnaval/index.asp

Abre parênteses: nesse último site, de “O Dia”, estão hospedados os blogs do Milton Cunha, um agitador do carnaval par excellence, atual carnavalesco da Viradouro, ao qual desejo muito “axé”, e o do Daniel Pereira, um jovem sambista do qual não tinha referências anteriores, embora o pessoal do meio deva saber de quem se trata, do qual admiro o bom-humor e franqueza. Fecha parênteses. E uma coisa importante: o mundo das Escolas de Samba não se limita ao Carnaval e nem muito menos às semanas que antecedem os desfiles propriamente ditos. Ele fervilha o ano todo, as agremiações têm atividade para todos os meses. Por exemplo, mal acaba o desfile na madrugada de segunda pra terça (nem abertos ainda os envelopes) e as negociações pro próximo ano já começam. Às vezes, nem isso: alguns já anunciam mudanças para o ano seguinte com a Escola ainda na concentração no presente ano. E há todo um calendário, em parte formal, em parte informal, estabelecido para o decorrer do ano: as definições de quem fica e de quem muda de escola, a determinação dos enredos, o sorteio da ordem dos desfiles (que, para vocês terem idéia, tem ocorrido em junho!), o processo de escolha do samba enredo, que leva várias semanas e empolga as torcidas, a gravação do disco oficial lá por volta de outubro, a apresentação dos protótipos de fantasias (que nem todas Escolas fazem, mas que tem ocasião de grandes festas) o trabalho duro das alegorias e fantasias nos meses da virada do ano. Além de festas que cada agremiação opta por fazer, tais como as feijoadas mensais ou encontros com co-irmãs que são chamadas para festas conjuntas na quadra de uma delas. Ou seja, é todo um mundo com vida própria - e quem é de fora e nunca parou para prestar atenção, nem imagina que existe ou que funcione assim. É verdade que nem tudo são flores: o mundo competitivo e a realidade de grandes contrastes sociais provocam problemas, mal entendidos e suspeitas de ligações com contravenções e crimes. Mas esse lado obscuro é a exceção à regra. A comunidade tem sobretudo um caráter inclusivo e toda uma forma festiva de viver e gozar a vida naquilo que ela tem de melhor. “Gira, gira, meu povo; deixe a vida girar; no final desta gira; só o amor encontrar” – já dizia o belíssimo samba-enredo que Jonas, Lino Roberto e Tião Grande fizeram para a Vila Isabel em 1981. Mas esse post está ficando muito extenso... de qualquer forma, ele é apenas um manifesto inicial de amor às Escolas de Samba. E, aos poucos, vocês verão que elas não representam apenas ilusões e dinheiro “jogado fora” em fantasias que acabam na quarta-feira-de-cinzas (ou após o desfile das campeãs, no sábado seguinte, para as felizardas). As Escolas têm uma história cultural riquíssima e foi do encontro da cultura popular delas com acadêmicos da Belas-Artes que se consolidou uma manifestação tão importante que conseguiu revolucionar a forma de entender a própria História do Brasil. Mas essa já é uma outra história... aguardem e chegaremos lá!

ECOS DA ÍNDIA I

O Luís é um dos amigos que mais gosto de estar e conversar. Ele é um executivo de sucesso, sempre atuando em organizações socialmente focadas. Mas não tem nada a ver com aquele tipo "yuppie", tão comum nos anos 80 (esse estereótipo desapareceu? depois de "A Fogueira das Vaidades", não ouvi falar mais deles...). Muito pelo contrário, tem um componente todo humanístico e espiritual. Além de ter ótimo senso de humor, o que é essencial para conviver (bem) comigo. Pois bem, ele resolveu fazer um profundo curso de formação ayurvédica, que é a ciência medicinal milenar indiana. Não vou explicar do que se trata, pois basta dar um "google" e vocês poderão achar bibliotecas virtuais inteiras sobre o assunto, explicando com muito mais propriedade do que eu. Voltando: ele fez meses de um rigoroso estudo cá nas terras tupiniquins e, no final de dezembro, zarpou para a pátria-mater do Ayurveda para fazer um módulo de estudos e um estágio in loco com os mestres indianos. De forma que, nesse exato momento, ele se encontra vivenciando o dia-a-dia na terra onde as vacas são sagradas. Ele mal tem tempo de acessar a internet, mas tenho estado momentaneamente em contato por torpedos e, bissextamente, por e-mail. Como o Luís não tem um blog, não está repassando essa magnífica experiência para o público, mas, com o tempo, vou dividindo com todos as impressões que ele nos enviar... ele será, portanto, nosso enviado especial à Ìndia. Em tempo: ele é um tenaz praticante de tantra yoga, assunto que temos em comum, pois tb sou um (não tão tenaz) praticante de hatha yoga e há algum tempo estudo o assunto.






N A M A S T Ê !

OUVINDO AO ACORDAR - 14/01/09 - PINK FLOYD

"WISH YOU WERE HERE" - PINK FLOYD.

Uma das bandas que mais gosto, embora tenha conhecimento de um ouvinte "quase-leigo". O som do Pink Floyd ajuda a "viajar" e escutei o álbum ontem à noite e acordei ouvindo-o hj pela manhã. Eles ainda vão aparecer muito nas minhas "hit parade". Se quiserem saber mais detalhes desse álbum, podem começar por aqui:

http://pinkfloyd-pa.blogspot.com/2008/06/wish-you-were-here-1975.html

Ouçam também - quem tiver bom gosto vai curtir. rs.

MAIS DO VANDER: NOSSO FUTURO SITE

Pois é, além desse blog que vos fala, e do blog do Vander, o mais importante pra falar a todos: nós dois estamos elaborando um site sobre Filosofia, Arte e outros assuntos conexos. Vamos tentar fazer assim: eu tenho meu blog, ele tem o dele e nós dois teremos um site mais conceitual para tentar contribuir com a produção própria de conhecimento. Isso mesmo: não pretendemos ser simples repassadores de informações, isso todos podem acessar em inúmeros sites, basta procurar por palavras no google (seja louvado!). Pretendemos dar uma contribuição pessoal, de leigos que somos, mas buscando novas formas de ler e entender, e fazer nossos futuros leitores pensarem por si próprios também. Sem pretensões fantasiosas e nem muito menos falsa modéstia incapacitante. Vamos todos entrar na onda do "sem saber que era impossível, foi lá e fez". É a comunidade virtual fazendo o conhecimento se multiplicar. O site, no entanto, ainda não existe. Assim que vier à lume, atualizaremos as informações e indicaremos aqui para quem quiser acessar. E la nave va!

O BLOG DO VANDER

No post anterior eu falei: adoro música, vivo ouvindo algo, tenho trilha sonora... mas comentei que sou meio "parado no tempo", não tenho esse radiotelescópio sempre atento às novidades. Mas não se desesperem e nem se decepcionem comigo, pois vou dar uma dica: basta irem atrás do blog do meu amigo Vander. O Vander entende de música que se faz em qualquer garagem desse planeta - desde que essa garagem tenha uma conexão com a internet que reverbere os sons para toda e qualquer caixinha de som que quiser sintonizá-los. Ele é meu consultor-mor para saber o que está rolando e é graças aos seus préstimos que ainda não virei uma múmia sonora, toda enroladinho nas gazes da música da época da radiola... pelos meus gostos musicais vocês verão que parei na estrada do tempo sonoro. Pelo menos, ele me indica coisas e grava umas amostragens do que está rolando de tempos em tempos. Só fico realmente conectado ao que está acontecendo na produção musical da Madonna, graças a sites como o http://www.madonnaonline.com.br/ , que é um dos melhores (se não o melhor dos) sites "madônicos" em português (acessem, vão encontrar quase tudo que sabe sobre a rainha do pop por lá). Mas, voltando ao Vander, só não sei quando vai colocar o blog dele no ar... já me disse que tem 3 reviews para publicar... assim que ele disponibilizar, indico o endereço aqui e vocês poderão acessar por si próprios.

MERGULHO NA BLOGOSFERA

A imagem aí ao lado é para ilustrar esse que é um começo: o "fiat lux" desse blog. Bom, o que falar nesse primeiro post, que nada mais é senão um teste, cujos leitores únicos, por enquanto, somos Eu, Eu Mesmo e Irene... só pela citação já dá pra perceber que sou vidrado em CINEMA. Então, pegando esse gancho, vamos falar do que esperar desse blog... o que vamos encontrar por aqui? Basicamente, um pouco de quase tudo que há pelos caminhos desse Universo em que vivemos - surge outro grande assunto que muito me interessa, ASTRONOMIA - e também a FÍSICA que busca incessantemente o fundamento da realidade em que vivemos. Sendo impensável fazer qualquer viagem sem ter um bom som ao alcance dos ouvidos - e minha vida tem trilha sonora, não sou um filme do cinema-mudo - também haverá muita MÚSICA. Não exatamente música de vanguarda, nem de lançamentos, pois sou um pouco off-line das novidades, então será mais um vasto panorama das músicas de todos os tempos (de Palestrina a Madonna! aliás, Madonna aparecerá muito por aqui...). Outra grande característica minha é que sempre estou ou cercado ou carregando LIVROS, sou um leitor voraz, então eles sempre estarão por aqui - e já posso indicar alguém que sempre será citada, a sempre única CLARICE LISPECTOR. Mais artes e o TEATRO também será uma referência: as grandes tragédias e comédias gregas - ÉSQUILO, SÓFOCLES, EURÍPEDES - e clássicos de todas as épocas, mas em particular algo de SHAKESPEARE e tudo de NELSON RODRIGUES. Outros dois assuntos quer rondarão nossos contatos serão a FILOSOFIA em toda sua extensão e a PSICANÁLISE em todas as suas vertentes: FREUD, JUNG, KLEIN, REICH. Também haverá muita coisa ligada à ESPIRITUALIDADE em geral, de toda e qualquer vertente que houver e que fizer algum sentido para mim - espero, sempre com bom senso. E, PRINCIPALMENTE, o cotidiano como ele é, como ele for se compondo... com direito a todo e qualquer fato que se fizer pertinente, mesmo que seja aparentemente irrelevante. Mas, sobretudo, sendo eu quase um ser "off-line" (e não apenas no contato com a vanguarda da música!), esse blog será um aprendizado diário para ser compartilhado. Sim, compartilhado, pois espero que os leitores e comentadores venham, se acostumem e também contribuam. E ainda surgirão muitos assuntos que esqueci de citar agora ou então que nem me passa pela cabeça no momento, mas que serão importantes em algum momento. Como disse Guimarães Rosa: "Mestre não é quem ensina; Mestre é quem, de repente, aprende". Mas como formar um grupo de leitores-colaboradores? That´s a good question! Vou ter de descobrir esse caminho específico dentro do nosso Universo... senão acabarei ficando apenas Eu, sem até Eu Mesmo e nem a Irene... Avante!